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基于编导一体化探讨先锋话剧的实践与影响 　　摘要：编导一体化体制自上世纪90 年代以来，普及应用于先锋话剧的做戏方式中。孟京辉以及林兆华在重构经典中明确了导演的主导地位，牟森则借助于“变演为做”的实践变成了渐行渐远的孤独“先锋”。该体制彰显了导演的意志以及舞台协调作用，不过同时也变成了“剧本荒”问题的核心根源。对于原本就缺乏原创力度的现代话剧而言，可谓是一要害。 　　关键词：编导一体化 先锋话剧 实践 影响 　　作为一种前卫的艺术形式，先锋话剧极其富有叛逆感，特别是明确了导演中心制以后，先锋话剧变成了编导一体化富有成效的实际应用，孟京辉以及林兆华等都是当时的知名话剧导演，其不少话剧作品都被打上了“导演烙印”。尽管先锋话剧凭借着激进的势态获取了盛誉，不过对整体话剧界而言，却引发了“剧本荒”的窘境。 　　一、概念的界定 　　（一）编导的一体化 　　按照字面理解，诞生于20 世纪90 年代的编导一体化即将导演同编剧工作融合起来，在完整的话剧编导以及演出阶段，不论是知名剧作的改编还是导演自行编导，都应当将明确导演的绝对话语权，将其当作完整话剧的灵魂，将这一剧作搬上舞台。不过在先锋话剧的实际应用当中，是以导演对知名剧作的改编为主的。 　　（二）先锋的话剧 　　作为一个富有中国特色的称谓，先锋话剧是相对于传统话剧而存在的，它是指在表现手法以及结构方面不同于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的话剧。即国内将90 年代以后富有个性色彩的戏剧流派统一称为先锋戏剧，其核心特征表现在话剧中采用激进的姿态呈现其内容，在保存我国原始戏剧精粹的同时，采用强烈的艺术气息展现话剧艺术对于真理的求索以及现实的批判。 　　二、确立话剧领域中导演的中心制 　　于20 世纪90 年代被广为接纳并实际应用的导演中心制是对编导一体化的践行，明确了话剧编排以及演出当中导演的主导地位。届时的话剧导演二次创作了名家的知名剧作，对其冲突进行重构，数次尝试重新编排经典剧作，业已变成我国话剧史上的时代印迹。 　　以林兆华导演为典范，他是极富代表性的一名导演，目前担任北大戏剧研究所所长。他总能为观众呈现出一种空灵的舞台审美观感，并能够给我国“编导一体化”，带来一定的助推作用，不论是剧本的语言编排还是剧本的重构，都在其解读赋予了新的内涵。将《哈姆雷特》作为典范，林兆华安排剧组的演员依次饰演各类角色，让所有演员都能对戏剧产生深刻了解，感知“生存以及苦恼”的冲突，该角色互相交换起到了转移注意力的作用，不再如往常一样，重视个人主义英雄，而是聚集于“人人都是哈姆莱特”的层面。《哈姆雷特》作为一部先锋话剧，是林兆华的经典作品，并且该剧最能展现编导一体化的特色。之后，此人重构了《三姊妹?等待戈多》这一剧作，它将《等待戈多》以及《三姊妹》这两类注解“等待”这一人生状态的两部剧作融合到了一起。往后的数年内，此人编导了《浮士德》、《理查三世》以及《故事新编》，也获得了良好的评价。《樱桃园》作为林兆华于2004 年推出的新作，体现了针对先锋话剧的实际应用，不但重构了戏剧冲突以及故事桥段，并且也颠覆了角色决定演员演出的局势，并且让演员们按照个人见解自行发挥，进而按照其主观思想来注解角色，该即兴演出极其富有新鲜感，并且也给观众带来了焕然一新的感觉，引导观众积极思考。其创新理念以及自我意识给我国戏剧带来了全新的希望，不再仅聚焦于经典剧作的再现，而是基于个人理解，让经典作品服务于当前的思想状况。 　　三、贯彻编导一体的制度 　　和孟京辉以及林兆华比较起来，导演牟森更为努力，他将编导一体化贯彻得更为透彻，更有甚者，为了先锋话剧艺术冒险进行了不少试探工作。牟森作为戏剧的独立制作人以及编导，有着 “实?戏剧的先驱”之美誉，他坚定不移地追求着梦想，将即兴表演，远离剧本的束缚作为导演的基本准则，极其重视演员的表演训练，其作品同原始话剧存在极大区别，部分作品连剧本都没有，只是在诗歌的基础上融入了戏剧冲突，基于导演意志的指导方针加以创作，更贴切于行为以及表演艺术。 　　四、先锋话剧向“剧本荒”的转变 　　“剧本荒”于20 世纪90 年代诞生于话剧界，它并非意味着不具备真正意义上的剧本，届时的先锋剧、儿童剧以及历史剧等都有着较为良好的发展情况，并且剧本也在不断涌现，这是的“荒”体现在优秀剧本的欠缺上。在先锋话剧的层面上， 表现得更为明显了，这一现状的原因有三点：其一，届时，中国出现了历史性的重大变革，部分优秀作家先后转入市场经济当中的其他行业中；其二，电视机自90 年代以来，步入全国的小家庭，人们对于以央视为先导的电视节目有着大量需求，并且往往存在供过于求的情况，人们就渐渐习惯了在家观看电视节目，其受众规模也在渐渐减小，在多方面因素的作用下，部分优秀的剧作家渐渐向电视剧以及电影的方向发展；其三，也是该