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少数民族艺术在动画创作的应用 　　摘 要：少数民族艺术在动画演变创作流程中的存在价值是不容忽视的，云南少数民族艺术魅力与拓展前景，使得动画应用开发项目能够获得更多受众群体的关注与认同，并联合创新技术将云南少数民族艺术魅力与人文精神展现给大家。 　　关键词：民族艺术；民族风格；动画创作 　　1 民族风格动画分析 　　1.1 民族风格动画――人文精神的传达 　　在动画作品中，各国都有着自己民族独特的个性的标志。例如，美国迪斯尼动画公司所创作出的经典角色，米老鼠、唐老鸭、高飞、小飞象往往传递出幽默、夸张、滑稽等艺术特性，给观众带来一种愉悦感，也表现出美国人自信和骄傲的一面。美国动画《超人》《复仇者》等一系列的影片也都极大的反映出美国国民精神中的个人英雄主义和霸权主义。而日本作为动漫产业强国，也将自己民族个性和融入其中，大家所熟悉《灌篮高手》《火影忍者》等影片中将日本人好战的个性展现了出来。 　　在中国动画的创作过程中，“寓教于乐”的创作理念贯彻始终，《三个和尚》通过三个和尚再喝水问题上的故事既批评了“吃大锅饭不思进取”不良社会风气，又提倡了“团结合作”的社会新风尚，与现实生活紧密。当下的动画作品《喜洋洋与灰太狼》通过塑造角色鲜明个性如喜洋洋象征着艺术，美羊羊代表着臭美，懒羊羊意味着懒惰，结合狼抓羊，羊团结破解的故事模式，穿插一些生活中的奇思妙想，传达出单纯、乐观、勇敢的冒险精神。让所有的小朋友在娱乐的同时，也认识了周围的世界，同时也给予了他们更多的想象空间。 　　1.2 民族风格动画――造型风格 　　我国的民族艺术丰富多彩，剪纸、皮影、水墨画、雕塑、刺绣、脸谱、布偶等艺术形式都是中华民族艺术的精粹，传承了古朴的文化内涵，也体现了中国传统民族艺术家造型的风格特点。中国早期动画风格和这些民族艺术造型有着千丝万缕的联系。《大闹天宫》是上海美术电影制片厂推出的作品，整部影片集合中国民族艺术精髓，从中国古代建筑样式到敦煌壁画细节，从京剧脸谱生动传神到剪纸年画栩栩如生，各式各样的祥云纹饰、让观影者仿佛置身于书中的仙境。 　　1.3 民族风格动画――表现风格 　　中国民族在几千年的文化历史的长河里孕育了很多优秀的艺术作品，老一代的动画人又把这些艺术作品的精华成功的嫁接在动画艺术的表达上，这是中国动画表现风格形成的一个重要的组成部分。中国的水墨画也称“中国画”，水墨画被运用到了动画艺术中，1960年，上海美影厂拍了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。这部电影得到了世界范围内的认可。同时也在动画界树立了中国独特的动画风格。 　　剪纸动画从时间上是指1958年第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》开始，大概到1997年间制作的剪纸动画影片。剪纸动画在39年的发展历程当中，总共出产剪纸动画片近60部。《阿凡提的故事》也是根据玩偶的表现形式来制作的。这些优秀的动画片结合各民族艺术的表现形式，进一步丰富了动画的表现手法的同时，也传承了民族艺术，让更多人了解到中华民的族瑰宝。 　　2 少数民族艺术与动画创作 　　2.1 民族神话与动画剧本创作 　　民族神话要运用于剧本的创作之中，将民族神话的审美特性和动画剧本结合是一个非常好的剧本构思。云南少数民族神话充满瑰丽的幻想性。如神话故事的幻想性和动画剧情中的虚幻性形成了相辅相成的关系。动画剧情可以抓住人类对于未知世界的好奇心理，引领观众进入一个神秘而又未知的世界，在未知的世界里展开幻想，营造梦境。 　　2.2 民族服饰与角色设计 　　民族服饰具有区域性、宗教性、习俗性和实用性，民族服饰也是民族性格的表现。少数民族服服饰正好就记录了本民族的思想认识和生活习惯，其中影响最深的是宗教习俗和图腾崇拜。服饰作为人们在日常生活中必需品之一，是体现形象个性的最好外在形式，民族服装可以说是一个民族内在和外在的综合表现。有的民族强悼，有的民族坚毅，有的民族粗犷，有的民族细腻，有的民族平和，有的民族热情，有的民族含蓄等等这些都是民族性格的体现，而这些民族性格体现又可以折射到角色的性格里，通过角色的设定将民族服饰的自然美与角色完美的融合。 　　2.3 民居装饰元素在场景设计的应用 　　动画场景是创作者对于动画片中空间环境的设计，在一部优秀动画片中，场景设计是非常重要的，它交代了故事的时代背景、内容、地点环境重要信息等。动画场景主要是剧情推动者和辅助者，它可以营造故事气氛，增添剧情的感染力和生命力，从而引导观众进入作品的幻想性空间。少数民族房屋非常注重住宅的形式美、色彩美。房屋多建硬山屋顶，檐口山尖多用石板挑出，照壁、门楼屋脊有四大角翅起，看上去像飞鸟，形象生动。他们特别注意主次变化、色彩关系和变化韵律。在动画短片《降吉虎》中的场景装饰性体现。动画场景的风格影响着整个动