论黄自歌曲的意境美.docVIP

论黄自歌曲的意境美 　　摘 要：黄自歌曲是歌词、旋律与伴奏完美结合，成功地塑造了歌曲完美的音乐艺术形象，并显示出良好的伴奏效果。本文主要从歌曲的诗意性、浪漫色彩、独立性等几个方面阐述歌曲的意境美。 　　关键词：黄自 歌曲 意境美 　　一、歌曲的诗意性 　　好的声乐作品具有诗意性，可让人不厌其烦的反复吟唱。黄自先生自幼喜爱唐诗宋词，以至于他在作曲时有应用古典诗词，将诗歌与旋律完美结合。他的成名代表作是《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇.赋登楼》（王灼）、《卜算子.州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子.登京口北固亭感怀》（辛弃疾），这些歌曲相应的唐诗宋词谱[1]。根据诗词内容不同，将旋律和诗词声调完美结合，用于表达不同意境，如《花非花》和《卜算子》色彩清新淡雅，旋律线条柔和，而《点绛唇》和《南乡子》气势雄伟，旋律线条跌宕起伏。 　　二、艺术歌曲的浪漫色彩-《玫瑰三愿》 　　黄自先生在留学时受德国艺术歌曲的熏陶，使其抒情歌曲层次宣明，旋律线条柔美，有浪漫主义色彩。在穿着是应用印象派的和声技法，使得歌曲意境诠释得淋漓精致。他的代表着《玫瑰三愿》（龙七作词），以拟人的手法塑造了敏感多情娇羞的玫瑰，抒发自己浪漫的情怀[2]。下面主要从节奏、语气、歌曲写作技法、旋律抒情几个方面进行分析。 　　节奏处理上，运用6/8和9/8节拍交替使用，如“烂开在碧栏杆系”变为9/8拍，语气形成对比，前面两句是短线条，此句变成了长线条。弱拍和切分节奏的运用非常独特，如“我愿那”是在弱拍上开始演唱，语气特别温婉，大家闺秀耀然纸上。节奏上还有渐慢方式rit，自由延长。“我愿那红颜常好不调谢，好叫我留住芳华”在句末让歌曲具有弱和慢的节奏，声形统一，如同作画里面的留白，让人感觉渐行渐远，去意深远。 　　这几种方式让歌曲意境框架勾勒得清晰有序，特别是句与句间的换气控制得当，《玫瑰三愿》把换气理解成语气的需要更加恰当。如首句“玫瑰花，玫瑰花，栏看在米栏杆下”换气跟紧，不需要大换气，而第二、三句间则稍许停顿，更能表现音乐的美感。 　　在曲式上，歌曲分为两段式，作曲者应用模进手法，层层递进，情绪逐渐高涨，每段作者都巧妙地设计为一场递进游戏，这种效果应归功于作词龙七先生。在意境表现上，勾勒出一幅印象派的油画，色彩绮丽。而歌曲的结束句戛然而止，没有一丝一毫的匆忙，应用顿音在停留的刹那，画面定格在“好叫我留住芳华”，让骄傲而伤感的少女形象顿时呈现在眼前。 　　三、钢琴伴奏的独立性 　　好的声乐作品需要钢琴伴奏，黄自的歌曲钢琴伴奏写的非常有价值，几乎完全可作为独立的演奏曲目，艺术价值深远[3]。他借鉴了德奥艺术歌曲的特征，在几首女声独唱曲《春思曲》、《思乡》和《玫瑰三愿》。 　　《春思曲》和《思乡》都由韦瀚章作词，本生歌词部分吟诵就颇有韵味，黄自先生撰写的钢琴部分丝丝入扣、旋律严谨。和声关系上应用半音、调式调性的转换、临时变化音、临时移调等，这些经常在他的作品中出现。 　　《玫瑰三愿》的前奏应用小提琴，如歌的倾诉，抓人心扉，伴奏织体部分应用柱式和弦和三连音交替运用，应用附点16分音符和连线，颇有一种舞步风格，如同一位少女迈着轻盈的步伐，款款而来。柱式和弦除了充分展现和声效果以外，还烘托出古典气质，一种庄重的美；三连音用在句末的拖音部分，有助于推动了音乐的流动性，在第二段同时用了柱式和弦和三连音，衬托了情绪的递进。（agitato）转至柔板（Adagio）不得不提的是歌曲的伴部分。钢琴部分起了烘托演唱的作用，尤其在一些拖音部分，钢琴部分写进了旋律，填充了演唱拖音的节拍，形成了副歌部分。前奏部分运用了钢琴和小提琴的协奏，加入小提琴是一次大胆的尝新，更加有抒情性，为歌曲带来了倾述效果。在演唱部分，钢琴伴奏织体主要用了柱式和弦，三连音，钢琴的和声部分应用二声部进行钢琴伴奏，艺术价值也是非同一般。 　　四、吐字声调与旋律的和谐统一《思乡》 　　吐字声调乐谱的音位是完全对应的，遵循了平低仄高的规律。词句具有旋律起伏得当和声韵的起伏几乎一致，且作品的开头采用了下行模进的写法，表达出层层递进的悲切、伤感的情绪，歌词表现出语气和情绪具有相似性。第一段八分休止符的巧妙应用非常符合诗歌诵读的顿逗，第二段开始运用短音符及休止符半音级进上行直接引出高潮“问落花…”，节奏的处理造成情绪渐趋激动的效果，达到词曲的高度统一，大大增强了词意的表现。此外，全曲贯穿富有特色的“歌腔”（见谱例加框处）。这个歌腔首先出现在前奏，旋律也是这个歌腔的变化重复。下句还是应用歌腔开始，形成小小的高潮，下半句朗诵性的音调“一声声道‘不如归去！’”严守了词曲的节律，使作者和读者都不受节律的拘束，像是句词压根儿就是这么唱似的。这跟黄自先生年幼喜欢唱歌和文学有关，尤其古典诗歌有关，他