戏剧服饰艺术特征与图案的构图研究.pdfVIP

人文天下 l2016年3月刊 i总第68期 戏剧服饰艺术特征与图案的构图研究 戴 莹 中国戏剧服饰 中的图案艺术 。不仅蕴含着人 民 表演动作、传达人物情感的艺术效果2[l。例如，武将 的勤劳和智慧，同时也寄托着中华 民族 的信仰和审 背后插的旗子 ，已经不是原始意义上的旗子 。是与靠 美观念 l1『。发掘、传承和续接这些优秀的民族文化遗 一 起使用的靠旗。虽然靠旗起源于古代将官的令旗 ， 产 ．使之在新的时代生根发芽、吐露繁华 ，不仅有利 但是在戏剧舞台上的靠旗却是经过艺术化处理的战 于弘扬 民族文化传统、保护民族文化资源 ，还有利于 将的标志性装饰。旗上的各种彩线绣成的龙纹还有 拓展服装设计的思路，完善现代服装设计中传统审 彩色的飘带．不仅可以渲染武将的威风还可以显示 美意识的构建。 表演者的技巧 ，增强戏剧表演的观赏性 。 1．我国戏剧服饰的艺术审美特征 1．3我 国的戏剧服饰 的色彩多元化 1．1我国的戏剧服饰体现出人物的身份和地位 在我国传统的戏剧表演中，戏剧服装需要利用 等级是封建社会的重要特征 。源于封建社会 、具 多元化的服装色彩来配合演员的舞台表演 。戏剧服 有深厚传统文化意蕴的戏剧服饰 自然也具有鲜明的 装是将多种颜色组合设计，相互搭配出来的色彩视 等级特征。 “贵贱有级，服位有等……天下见其服而 觉效果，具有多元化的特色。但是每种服饰又具有 自 知贵贱”．这种按照固定程式设计和穿着的服饰文化 身的主色调，并在戏剧表演中具有不同的舞台效果， 不仅是当时社会政治、经济 、文化的一种反映，同时 对人物塑造和性格的刻画具有重要 的辅助作用。以 也是封建社会人们等级尊贵观念的外在标志。在戏 京剧为例，其使用的服装色彩主要有十种颜色，并按 剧服饰 中，特定的程式、色彩和纹样也向观众传达了 照色彩的不同特质被分为上五色和下五色。上五色 戏剧中人物形象的身份 、地位 、性格 ，其 目的就是给 包括红、黄 、绿 、白、黑 ；下五色包括蓝、紫、粉 、古铜和 观众制造一种心理定势 ．在观看戏剧表演时可 以直 秋香。明黄和杏黄是皇帝、藩王、王子的蟒袍专用色 ， 接区分角色。例如浮于蟒水之上的蟒纹就有两种 ， 其他角色不可使用1仅次于皇帝的王侯将相穿红色 其中五爪为龙，龙张 口、吐火珠，象征至高无上的权 蟒袍 ；绿色是威严英挺的色彩 ，因此绿色蟒袍多由高 力，为皇帝专用；四爪为蟒 ，蟒闭口，象征着臣服，为 级将领穿着。 其他的王公大臣和将帅穿用。 2．中国戏剧服饰图案的构图 1．2我国的戏剧服饰的象征性 构图又被称为画面的空间布局，其 目的是通过 我国的戏剧服装除了按照程式规定穿着以彰显 外在形式的完美表现达到作品内容的完美表达 。构 人物身份之外，还注意在生活的基础上加 以艺术化 图需要创作者经过艺术构思和处理 ，通过表现内容 处理 ，使其摆脱原有的自然生活形态，通过庄重、华 与表现形式 的完美结合 ，从而获得最理想的表达效 美的服饰 图案赋予服装象征意义，表演时起到丰富 果 我 国的传统戏剧服饰 图案经过长期的发展，形成