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论油画教学中技术与艺术的关系 □王维克 摘 要：在人类艺术发展史中出现过很多艺术大师，他们具有卓越的艺术理论知识和精湛的技术，创立了一些新的艺术风格和流 派，创作出大量优秀的传世作品，他们的艺术成就大大超越了同时代的其他艺术家。目前，我国油画教学正经历着现代主义的影响。 教师如何在训练学生技术水平的同时，拓宽学生视野以提升他们的审美意识，并引导学生创作出高质量的艺术作品，这个问题值得研 究与思考。 关键词：油画教学 艺术美学 技法手段 在当今油画创作和教学过程中，很多教师和学生会产生一 观对象的外在形状，是客观对象的自然模样；而神态是指客观对 些迷惑。艺术与技术的关系是一个永恒的课题，也是当前美术 象在人类心理经验中产生的情绪联想或情感升华，即对客观对 院校教学中经常探讨的问题。艺术是人们在接触自然、深入社 象精神态势的感受。学生要以客观对象的形体为基础，以人类 会过程中，根据自身的情感和需求并结合实际景物进行的有意 的心理经验为依托，综合形成一种感受。在绘画艺术中，神态和 识的创作活动。而技术是在满足自身表现欲望和需求的基础 形体是两个重要的组成要素，缺一不可。 上，细化表现力的一种手法。罗丹曾说：“艺术家所见到的自然 第二，指导学生从视觉空间上对目标进行观察。视觉空间 不同于普通人眼中依然获得一种高于自然的美感，这就是艺术 是指人类通过视网膜辨别外界事物的大小、形状、远近、方向等 家的创造力。因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会内在 位置特性的规律。在日常的油画教学中，对客观对象空间感的 平面绘画的特性能使三维空间的不可能是视觉的平面的真实。” 把握，是提升审美观察能力的非常重要的一环。 油画作品的具体体现，是在二维画布上展现三维立体的效果和 第三，指导学生从目标的视觉质感上进行观察。世间万物 创作者的情怀，而对于意图与理念的传达往往通过创作者主观 都具有自己的属性，对目标的观察和表现也体现出千差万别的 处理视觉造型的要素展现。因此，在日常的油画教学中，教师不 质感。油画创作的过程如下：首先要通过观察和触摸把握目标 仅要注重对学生技术的培养，还要注意对学生艺术性和创造性 对象的物理特性，然后将自身感受提升转化，通过运用不同的油 的引导。 画艺术表现手法，放大表现对象各种不同的属性，进而形成画面 一、油画教学中的实践与创新 独特的质感效果，使艺术作品给人更强的真实感。这就要求学 在油画教学中，训练学生的技术，夯实学生的造型基本功， 生对目标的观察要细致入微，不能仅仅停留在视觉基础上，还要 提高学生的艺术创造力与画面表现力，是美术教育工作者必须 通过其他感官加强对目标的感受。如，让学生了解物体的质感， 深入研究和探索的课题，也是美术院校油画专业教师不容推卸 有的坚硬光滑，有的柔软温顺，有的干枯粗糙，等等。即使是同 的责任。在教学过程中，教师应抓住油画课程的重点和难点，对 一种元素，处在不同的光线和环境下，也有可能呈现出质感的变 学生作品的艺术性和技巧性进行针对性引导和训练。 化和差异。 1.审美观察能力 2.形象理解能力 美术是一门通过视觉进行欣赏的活动。对目标的观察和模 学生对客观形象的理解能力通常由他们所能理解和表现的 仿是美术的基本形态之一，也是油画教学的基础。如何培养学 水平决定。如果教学千篇一律，就会禁锢有才情的学生的发展； 生的审美观察能力，笔者认为可以从以下几点进行考虑： 如果教学放任自流，则会模糊油画教学的基本标准。对形象理 第一，引导学生从目标的视觉形态上进行观察，在观察的基 解能力的培养可以从两个方面进行把握： 础上进行感受和发掘。只有通过视觉的审美观察，才能产生相 一是学生对客观对象的理解和表现。当教师在油画课上引 应的心理感受，最终达到对客观对象的把握。事物形体是指客 导学生进行油画学习和创