《彼时此处》：时间哲学的戏剧表达.docVIP

《彼时此处》：时间哲学的戏剧表达 　　观看《彼时此处》的过程颇具仪式感：观众须在入场前上交手机，排队进入漆黑的剧场，只有微弱的手电光引导他们依次坐下，在黑暗中静待演出开始。当眼睛渐渐适应黑暗的环境，可以从舞台上几处微弱的光亮中辩认出一些物品：地板上的屏幕、挂在墙上的画、一个似乎是悬挂的人偶雕塑……舞台上的一台加湿器在不断地喷出水雾，时间似乎过去了很久，但仍然什么也没有发生，观众期待的焦虑正要一触即发，间或出现的滴答水声却越发明显起来一―原来，演出已经开始了。 　　《彼时此处》是一场没有演员、没有表演、没有情节、没有台词的演出，舞台上的“演员”是10多件不同形式的艺术品，包括绘画、雕塑、视频影像和现成物――那台加湿器也是一个“角色”。它们被静置于舞台上不做移动，而现场的灯光、声音和实时摄像镜头却在不断地调度和切换，引导着观众的视线，影响他们对时间和空间的感知变化。 　　舞台地板上的屏幕播放起一段影像，然而转瞬间，灯光聚集到一件雕塑作品上，下一秒这个作品的影像又被投影在悬挂着的绘画作品上……背景声音忽隐忽现，一会儿是一首歌曲，一会儿又是嘈杂的人声。通过灯光和镜头的转换，声音和影像作品的推进，台上的艺术品被反复地审视、发现和重组，不断产生新的意义。 　　“剧场演出的特性给了艺术品一个被凝视的机会。”作品参演的挪威艺术家Hakon Holm Olsen说。导演王静怡将这种表现形式命名为“静态剧场”。《彼时此处》是一个跨界剧场和当代艺术的作品，展示了剧场和视觉艺术合作的新可能，然而作为这种全新的现场艺术形式的首创者，王静怡也很明确地表示：“它不是一个展览，它是一个剧场作品。” 　　静态剧场的创作概念来自于王静怡对于演出中观演关系的思考：什么是剧场的本质？什么是演出的本质？在她看来，只要有观演关系，即“我在观看一个现场的事件或发生，那一个演出就已经成立了。”基于这一前提，她更想探索的是：观看的对象是否一定得是演员？ 　　戏剧界对于这一问题早已有过尝试，例如“物体剧场”，往往是使用木偶、物体或机械装置，通过手势、移动和机械运动等手段，来实现超越语言的叙事。在王静怡看来，这些物体取代了演员的角色，但是它们仍然是在表演，而她想做得更加极致，甚至把表演也去掉，看“演出”是否还是能够成立？这正是静态剧场中各种艺术品静止不动的原因。而静态剧场通过为演出和观众创造一个统一的时间结构，使观众对这个事件的视角和感知发生变化，演出就发生了。 　　时间性 　　《彼时此处》中没有线性的叙事，而是围绕着“那些被留在身后的”这一主题，讨论过往与当下的关系，带有时间哲学的意味。这源自王静怡本人对于时间性的敏感，她经常困扰于自己和外部世界在节奏上的某种冲突感，而她长年在不同的国家生活、流转的经历也加剧了这种冲突。目前旅居挪威的王静怡，本科毕业于北京大学新闻与传播学院广告系，之后从香港中文大学全球传播系获得硕士学位：在国际公关公司工作一段时间之后，她辞职赴法国、丹麦、比利时等国家学习，获得欧盟伊拉斯姆斯表演艺术硕士学位。由于经常要离开曾居住过的地方奔赴另一地，为此她不得不丢弃许多代表过往生活和情感的物品，例如笔记、日记和收集的宣传册等。“漂过的地方太多，背过身去往前走，是一种抛弃也好，还是什么也好，我对这种感觉是很敏感很深的，这种感情很复杂。” 　　王静怡把她在现实中有关时间的困扰和伤感，转化为在戏剧中重新创造时间。她邀请艺术家基于这一主题创作任何形式的作品，把创作的自由完全赋予艺术家，由他们自己决定从哪个层面去连接主题，使得主题的呈现具有不同背景、表现形式各异，而并非从导演个人视角或某个固定剧本出发。在收集到作品后，她再把所有的作品拼接和组织在一起，形成完整的演出。 　　一些斑驳的色块出现在屏幕上，镜头跟随着上面的纹路缓慢推进，仿佛追寻着某种线索。这件出现在《彼时此处》中的影像作品，来源于挪威艺术家Helene Norseth的作品《地图》。艺术家收集了涂鸦墙上掉落的碎片，在其表面进行雕刻，将它们拼成虚构的地图。王静怡用近焦沿着地图的主线拍摄，然后在演出中用视频的方式播放出来。而原作的涂鸦碎片则在演出中被叠放在舞台的地板上，以强调它们自然脱落的时间感。王静怡说，她并不能打破或改变一个艺术品，因为必须要保证艺术品的完整性，但是她可以和艺术家谈判，如何在戏剧中以另一种方式去呈现艺术作品。不同于导演在传统剧场中的绝对权威地位，王静怡想尝试的是一种团队式、从下而上、相互启发的创作模式。 　　虽然没有线性叙事，但是《彼时此处》却有着精确的结构和节奏。对于演出的结构和时间的创造和把控，是王静怡作为导演在静态剧场中的权力。这个演出对时间的控制精确到读秒，还有非常复杂的技术点，需要4个技术人员同时工作，分别控制声音、灯光、视频和现场的摄影。 　　“无论是