“计白当黑”.docVIP

“计白当黑” 　　“计白当黑”这一艺术语言在国画创作中有着重要的内涵、规律和功能价值。中国画强调“留白”和“用白”相结合，注重正形与负形之间的阴阳关系，运用和经营“空白”，将画中之画与大量的“空白”联系在一起，相互交融，相得益彰，营造出“此处无声胜有声”的独特效果。面对空白的纸张，画家在构思和塑造物象的同时，又要思考布好整个空白的外形。本文通过论述传统哲学思想对国画中“计白当黑”影响以及意义，不再把“计白当黑”仅限于技法层面，分析画面中“正形”与“负形”之间的关系，总结国画中的“计白当黑”的审美规律，在创作中做到“留白”和“用白”的相结合，真正做到“知白守黑”。 　　清代书法家邓石如抛出了“计白当黑”这一概念，他说道：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”国画中的“奇趣”便在其中，中国画之所以能够达到以小见大、以有限的形式表达丰富的意境和内涵，得益于画面中“空白”的经营。与西方绘画中不同的是，中国画中的“空白”有着深厚的思想内涵与审美意义。以焦点透视和光影为主的西方绘画，画中的“空白”则是无物象之处的空白，是简单化的、客观自然世界中的空白。宗白华在《美学散步》讲到：“中国画底的空白在整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。” 　　“计白当黑”追求的中国艺术的独特意境――虚无与空白 　　中国艺术追求的独特意境是虚无与空白。中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。” 　　从老子提出“大音稀声，大象无形”，到司空图追求“味外之旨”，味道在“咸酸之外”，要追求表达出象外之象，景外之景，后来王国维的境界说“无我之境”，与司空图最高境界“不著一字，尽得风流”。这些都在强调要追寻中国艺术的独特意境，便是用好虚无和空白。 　　宗白华在《美学与意境》中提出“美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不带，物象得以孤立绝缘，自成境界。”清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说道：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。” 　　中国哲学美学思想对“计白当黑”的影响 　　中国画作为中国传统民族绘画，不断的发展，最终形成自己独特的完整体系，因其始终根植于中华民族肥沃的文化土壤之中，深受中国传统哲学思想的影响。其中，以老子、庄子的道家思想，孔子、孟子的儒家思想和中国的禅宗文化对“计白当黑”这一理论产生了巨大的影响。 　　德国哲学家雅思贝尔斯提出了“轴心时代”这个概念，指在公元前800年到公元前200年的期间，世界各地都出现了对后来人类历史产生巨大影响的理论。“人类一直靠轴心时代所产生的思考和创造的一切而生存，每一次新的飞跃都回顾这一时期，并被它重新燃起火焰。”在“轴心时代”， 孔子和老子的理论思想回答了最根本的哲学问题，对后世的思想、政治、文化等影响巨大。老子曾曰：“凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用”。 老子告诉我们平时习惯留心于事物有用处的部分，而不去关心虚无的部分，实际上事物有用的部分产生在空无的基础之上，总结了有和无之间辩证的哲学思想。《道德经》中二十八章“知其白，守其黑，为天下事”， 其大概意思为深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，（将成为）天下的范式。老子取对立的有与无、黑与白，阐述了老子所秉持的“知白守黑”基本哲学态度，为后来国画中出现的“留白”和“用白”做足了哲学思想上的准备。 　　孔子的主要思想是“仁”，以道德精神为根本。认为完美的艺术作品要在道德上和精神上达到较高的水准。子谓《韶》，“尽美矣，又尽善也”。这种“仁学”思想讲究“中庸”之道，追求身心与天地的和谐。这种思想坚决地抵制动物的本性特征，使自然的情绪人格化、社会化，从而使情感的感受与表达具有细腻、含蓄、委婉、深远的特点，因此，中国艺术常有“余音不尽”的特征，诗词中才有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”的景色描写。 　　佛教禅宗中把有形质能使人感触到的东西成为色，说道“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”其主要的观点就是要立足于自我的外在反应，本质可以说是极端唯心的，其次是客观万物的存在都是人为意识色彩，画家通过正形的塑造与复形的结合，给欣赏者以想象的空间，营造出“空纳万境”的独特意境。 　　国画中“计白当黑”的关系 　　1.“黑”与“白” 辩证的哲学关系 　　黑与白是对立的，又是相互依存的。白只有对比了黑才能出现，没有了黑，白也不复存在。所以，在一幅国画作品中，空白也是画面的重要组成部分，没有空白外形的转折的变化，黑色具体的造型也就没有了