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一个作为“追问者”的双年展 　　“每届双年展都会在时间中留下一个记号。每届双年展的美在于它能占据一座城市的想象长达几个月，随后撤离，直到下一届。” 　　11月11日下午，走进上海当代艺术博物馆偌大的展厅里，眼花缭乱。两辆重达3吨的叉车将三对陶缸在空中支起，相互拉拽，形成一个巨大的“力量场”（Force Field），这是孙原和彭禹的装置作品《那么远》;一旁是台湾艺术家李明维团队正在进行《如实曲径》的清扫行为表演;转过身，透过落地玻璃窗，可以看到一辆破旧的老式桑塔纳，是一件作品;听说一会儿车边会来一队身着红色保安制服的人进行表演，也是一件作品。 　　这是刚刚开幕的第11届上海双年展，五花八门，异常热闹。若是一个无心闯入的普通观众，大概会被这阵仗吓到，该从哪里开始观展呢？ 　　在入口处的白色墙壁上，一组摄影作品安静地悬挂着，好像抽离在展览的喧嚣之外，却是这次双年展最好的起始点。艺术家彼得?皮勒（Peter Piller）曾在汉堡的一家广告销售代理公司工作，他的职责是给报纸归档，每周都要过手好几千份报纸。为了调剂无聊的工作，他开始建立自己的图像档案库，并将它们以某种视觉或概念性的主题联系起来。于是，就有了这组《朝洞穴里看》的特定画面。在每一个图像里，人们都朝着地上的深洞里张望，挖掘工地上或是打开的窨井盖，它们来自不同时代、不同事件，皮勒把这些好奇的人们串联起来，望向未知和同一个洞穴――双年展也像是个黑洞，观众从这组作品开始钻进去。 第11届上海双年展作品：彼得?皮勒《朝洞穴里看》（之一） 　　“所谓‘何不再问’，是希望我们对一个问题的思考是没有终点的。一个问题不会因有了一个答案之后就不再构成问题，反而应该吸引更多人来注视它，重释甚至颠覆它。”策展小组Raqs的成员之一莫妮卡?纳如拉（Monica Narula）向我这样解释此次上海双年展的展览主题，“追问”成为她一再强调的核心叙述。 　　1992年，三位来自印度的新媒体艺术家莫妮卡?纳如拉、舒德哈巴拉特?森古普塔（Shuddhabrata Sengupta）和吉比什?巴什（Jeebesh Bagchi）从德里著名的国立伊斯兰大学多媒介研究中心毕业，组成了Raqs小组，开始艺术创作。Raqs是波斯语、阿拉伯语和乌尔都语中的一词，原意是指当反复修行的苦行僧，强调一种轮回的状态，此外，这还是一个用于描述舞蹈的词语。在当代艺术的舞台上，Raqs的艺术家身份更加耀眼，他们是印度新媒体艺术的先驱，而对于策展，他们相对算是新手，此前，2008年在意大利举办的欧洲当代艺术双年展和在德里举办的INSERT 2014是他们比较得意的策展项目。 　　“终端站”“复策展平台”“理论剧院”和“51人项目”构成了双年展的四个特殊板块。复策展平台策展人刘?x解释说：“‘终端站’的英文译为Terminal，其实就是我们出发、到达、转机的地方，始终是一个活动的枢纽;‘复策展平台’邀请了7位年轻策展人加入到主策展的框架之下，做一个子项目;‘理论剧院’是在整个双年展期间展开的多场表演性活动;‘51人项目’是在上海的城市空间中寻找51个角色，带领大家去探索这个城市，所有的这些设置都是希望消解双年展越来越常规和框架化的边界。” 　　这个解释给看展打开了一条清晰的思路，然而在整个观展过程中，很难去刻意关心这件作品是否属于“终端站”还是“复策展平台”，这个新颖的结构似乎难以真正框住观展的路径或方式，倒是作品与作品之间的细微联系显得更加有趣。 　　从一楼走楼梯到二楼展场，会穿过缪格?伊尔马兹（Müge Yilmaz）的《水、土壤、丛林》和刘?|的《全景》。前者像是三个毛绒怪物的软雕塑，象征着自然中的三个元素;后者是很有构成主义风格的几何体块雕塑。当我正在回味这两者之间的反差时，一块巨大的像月球表面环形山一样的区域就出现在眼前，这件作品占据了二楼展场最重要的位置，足够庞大，也足够分量。 　　这是牟森+MSG的《存在巨链-行星三部曲》――一件需要深入内部参观的作品，观众需要排队进入，定时定量分流放人。这种充满仪式感的观看方式吊足了观众的胃口。 　　“三部曲”分为《无限视角》《时间尽头》《黑暗深处》三个部分，由中国美术学院跨媒体艺术学院出品。从去年3月开始规划，前后花了20个月的时间，共有将近50多人参与其中，完成了40多件单个作品，上下两层的总面积接近2000平方米。这件作品本身，就可以构成一个“展中展”了。 　　进入作品内部，沿着指定的唯一路径不断深入，可以看见不同“景观”：映衬在月亮下的玻璃温室、由灯管构成的未来丛林、一块好像可以种出土豆的外太空土地、散落着旧时游戏设备的杂乱废墟……与这些视觉观看相互匹配，声音艺术贯穿其中，有20世纪60年代混杂的政治声音：中国十年动乱、越战、莫斯科广播喇叭、朝鲜爱