艺海拾贝串成宝.docVIP

艺海拾贝串成宝 　　记得有一位文艺批评家说：“我们对世界的感觉是‘碎片’，所以我们是碎片中天才的一代。”碎片化叙事是第六代电影艺术的一个重要特征，也经常在当代文艺电影中亮相。看起来，碎片化叙事和专题片似乎扯不上关系，因为专题片是要求情节真实和逻辑严谨的。不过我个人觉得，专题片创作中也未尝不可尝试一下这种创作思维，他山之石可以攻玉嘛。在樟树市委组织部制作的专题片《小官大爱》中，作为主创者之一的我就不揣冒昧，做了一次这样的尝试。 一颗拾贝者的心 　　创作在我看来，就像拾贝。在茫茫沙滩上，发现晶莹的贝壳的那一瞬间，对于创作者而言不正是最大的惊喜吗？这些“贝壳”，正是原生态的生活碎片。所以专题片创作其实也是从发现生活碎片开始的，绕不过碎片处理这道题目。 　　在《小官大爱》取材阶段，我始终保持着一种紧张感和耐心。没有紧张感，就不会有发现的眼光，也不会有更高的创作要求，可能很多好的素材，或者经过艺术处理会显示出极强情节张力的素材，就会被错过、埋没；也可能不会严格要求自己，一部片子仅仅要求得六十分就够了，不去追求一百分，这样也就不可能有创新的思维。 　　所以在寻找素材的阶段，我非常注意那些不经意间捕捉到的生活细节，不管细节发生时能不能对其形成创作上的判断，都“宁可拍错、不可放过”。比如片中李家公媳闹矛盾这一段，当时我们本来是要拍卢志红调解现场的，没想到初次调解效果并不理想，李家公媳各执一词、互不相让。也许有的人拍到这一段，会关上摄像机，认为这是个意外。但我当时想的是，这种原生态的生活细节其实还真不多见，拍出来更有生活气息，更真实，也会更好看，我就始终没有停下拍摄。后来这段情节用在了片中，效果非常不错。 　　我也有意识地拉长了拍摄周期，先后多次去跟拍，形成天然素材积累。这样做的好处就是不用去摆拍，也不用想着怎么用解说词弥补画面不足，拍出来的画面自然就是最真实的，一般也会够用。 　　专题片创作者其实就像一个捡贝壳的人，需要紧张感，才能发现更多的贝壳；需要有耐心，才能发现更好的贝壳。 一种新的结构方式 　　怎么处理搜集到的生活碎片，也要讲究策略。一般的专题片在处理素材碎片时，是将细节完整、有机地糅合到片中，做到天衣无缝。而我的处理方法，或许可以说是野路子，也可以说是一种创新，是将碎片保持碎片的原生态编织进去。 　　在有些人看来，《小官大爱》的结构方式很“蒙太奇”，情节飘来飘去，我也承认确实如此。片子开端，是主人公的家人抱怨她总是不回家，接下来画面一转，反映李家公媳闹矛盾。李家公媳的矛盾怎么解决的，接下来却不再叙述，又开始讲主人公去看望孤寡老人。然后，画面又转回卢志红家人。这种“飘来飘去”的情节结构方式，或许很多人不太能接受，但我却坚持这么做了。 　　专题片是要反映原生态的。对于本片我们先后进行了多次采访，每一个素材都不是在一次采访中完成的。当我们采访李家时，公媳的矛盾当时并未解决，是后来才解决的，当时主人公在调解未果后确实带着我们去看望了孤寡老人。所以我就按照这一顺序编排了进去。接下来还有周牛仔和拆迁办闹纠纷的事，也是采用了这种顺时针流向处理的。也许有人认为把这些情节分成清晰段落、进行完整叙事更好，但我觉得我这种处理方式也不错，起码很个性。 一条贯穿的丝线 　　并非所有原生态的都是好的，尤其是在专题片创作中，素材可以保持原生态，但用法却不能原生态。在本片中，我在很多地方保持了素材的原样，这使情节呈现出一种碎片化取向，对片子的叙事逻辑会产生一定的影响。要使这种处理方法看上去自然天成、理所应当，这就需要一条能贯穿全片的逻辑线索。 　　在贯穿这些情节时，我一直是沿着一条思维主线一路走下去的，这个思维主线就是观众的观片感受。以主人公家人抱怨主人公总不在家开篇，这是塑造人物形象的切入角度使然，反映主人公忙于工作。观众这时恐怕要想，为什么主人公不在家，她去了哪里？接下来镜头转接到公媳矛盾调解现场，给出了这个问题的答案。观众这时恐怕又要想，主人公这么做是为什么？结果镜头一转，转到了对主人公父母的采访情景，由此反映了主人公的成长背景，主人公长大后的个人选择便有了一个可信可感的理由。 　　不妨将这种思维主线叫作因果线，凡事有果，必然有因；因为有因，则必有其果。按照这种思维方式来看这部片子，其情节结构方式便一点也不显得突兀了，反而更有生趣。 一个发轫的角度 　　选择碎片化处理，有些人也许是为了标新立异，但我不是。其实大多的碎片化叙事，都是有着特定创作意图的。我之所以这样选择，是因为要适应我的叙述角度。 　　我给本片设计的叙述角度谈不上标新立异，但也算是颇具人情味，就是家人眼里的卢志红。家人对主人公的抱怨，他们的不理解，最后到无可奈何地接受现实，组成了叙述角度，也构成了人物形象塑造的“路线图”。正因为是从这个角度出发，所以我把对主人