歌曲的二度创作(待发表).doc

歌曲演唱中的二度创作 ( 吉林师范大学 音乐学院， 吉林 四平 136000 ) 指导教师： （ ） 摘要：音乐是一种表现艺术,也是一种表演艺术,无论是器乐或是声乐都必须通过表演这个环节,才可以将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。 关键词：二度创作、歌曲分析、处理。 音乐，依靠声音向听众表达和传递情感，通过艺术的展现过程，达到情感共鸣的效果，同时音乐也是一门表演艺术,每个人对音乐作品的理解不同，所以对音乐的再现传递中会融入个人的情感理解，所以会呈现出不同的效果，这就是音乐传递的二次创作过程。 就声乐表演而言，演唱者在演唱歌曲时，不仅要把握词曲作者的思想情感，还必须在这个基础上有进一步的深化和发展。因为人所发出的声音都是在情感激发的结果，它要求演唱者把自己在纸上所见，转化为 自己所想，把歌曲的内容和情感加以深刻理解，然后把它转化为自己的思想情感。并在理解和 转化的过程中产生丰富的联想，进行思维、情感和艺术形象的再创造，使歌曲原有的思想情感得到丰富和深化，产生强烈的艺术感染力。所以说，歌唱的艺术表现，是对歌曲的再创造，也就是我们通常所说的二度创作[1]。 二度创作是纯粹的表演者的个性创作,也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。音乐,作为一种表演性极强的艺术,是需要通过一定的媒介来展现它的内容与本质。它不同于绘画艺术,可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏,而音乐供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的:一是作曲家的创作(既一度创造);二是表演者的表演创造(既二度创造)。只有二者共同存在并完美融合,才会产生另人心动的音乐,二者缺一不可。 十九世纪法国学派著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说:“感情是歌唱的灵魂。”因此，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。’，人用声音去进行艺术形象的塑造，其实是一种思想情感的再现。演唱者在塑造艺术形象时，离不开审美活动，而人的审美活动，也总是和情感活动紧密联系在一起的。因此，演唱者在艺术表现时，必然要把他对各种生活现象的情感反应，凝聚在音乐形象里，使观众受到感染，引起共鸣，这个过程实际上也是情感交流的过程。 歌唱的魅力，取决于情感表现的深度。深刻、生动地表现思想情感是歌唱的目的。以情带声、以声动情，才能使歌唱表现声情并茂。演唱者必须把音乐作品所要表达的思想情感，转化为自己的情感，再把它倾注到所要表现的艺术形象中去，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。情感越深刻丰富，艺术形象就越完美。因此，在进行艺术表现时，首先必须对音乐作品进行深刻的理性思考，动声之前先动情，从而深化自己的情感体验，以唱出感人至深的心声，塑造出鲜明、生动的艺术形象。 演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、潜力得以充分发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文字可以直接的向欣赏者输送情感和思想,如果没有表演,它就只是写在纸上的毫无意义的特殊符号,由此可以得知, [2]音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。在表演中,表演者是不可缺少的,演员自身音乐素质的好坏、深浅对于一首作品是否真正可以实现它的价值起到决定性的作用。就歌唱艺术而言,有了演唱者出色的演唱,完美的表现,作品也就会被听众所喜爱和欢迎,那么演唱者表演的这一过程,就可被称作演唱者二度创作的过程。 二创作完全建立于演唱者个人对歌曲的认识、理解的基础之上。这种创作,首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创作热情,决不能把歌唱变成对歌曲照样全搬有如复制一般的演唱,因为这样,就意味着所有的歌唱表演都是千篇一律的。同样的一首歌曲,不同的人来演唱,产生的效果也是完全不一样的。有的作品旋律很简单，也很明了，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理,唱出的东西就会非常感人。演唱者要想成功的演绎一首音乐作品，作到完美的二度创作，就必须做到以下几点。 一、歌曲的二度创作，要准确理解和分析作品。 演唱者在进行二度创作的过程中，一定要把握住准确这个基本原则，因为歌曲的二度创作，是建立在准确再现歌曲内容和情感的基础上的。再现的准确与否，直接影响再创造的准确性[3]。 一首全新的歌曲作品，是必须通过歌唱者的演唱技巧、才能进而转变为实际的音响给予听者一定的视觉感受的,它直白而又间接的表达演唱者二度创作的意图。 ???第一：演唱者要忠实原作品的基本内容与思想。如演唱一首欢快又充满活力的歌曲时,歌唱者却用缓慢、哀伤的情绪演唱,那么这就违背了原作品的根本表现意图而无法完美地表达作品。 ?? 首先，要把握作品旋律的准确性。?旋律是歌曲的灵魂所在。在二度创作时,需要演唱者在谱子上一定要唱准确,如它的旋律走向是什么样的；旋律线是安静平稳还是起伏不定的；旋律音符的排列是密集还是松散的[4]；旋律的高潮是出现在前面的