第02课二十世纪的艺术大师马蒂斯.doc

第课 20世纪的艺术大师—马蒂斯 (一)编辑指导思想 本课是一节“欣赏·评述”课。 教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。 依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。 (二)教材版面分析 在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。 本课由三页构成。第一页、第二页是绘画欣赏。第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。 《戴帽的女人》作于1905年，画现存于美国旧金山美术馆，是马蒂斯成名作。该画在造型形式上，虽然还留有一些传统绘画的痕迹（阴影的简单表现），但受东方艺术影响总体趋于平面化，色彩的运用与传统油画有非常明显的区别，粗犷的笔触与强烈的色彩对比造成强大的视觉冲击，传统油画中的细腻、含蓄、优雅的色调全然不见，难怪被当时的评论家讥讽为：“感觉来到野兽的丛林里。” “野兽派”也因此得名。 《红色的和谐》作于1908 年，180厘米×220厘米，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆是马蒂斯成熟期的代表作。把透视法彻底抽掉，三度空间的物象，全都描绘在二度空间的红色平面上室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。纯净的色彩使这幅画显得明丽而静雅全画给人以梦幻般的感受。他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。” 1912年，140厘米×98厘米，现存于圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。这幅作品由线条引发作者的需要，至此，马蒂斯的“艺术是一种装饰”的观念被阐明了。与《戴帽的女人》相比，笔触不再粗犷，有点随意的平涂中见轻盈，与《红色的和谐》 《蓝衣女人》作于1937年，92.7厘米×73.6厘米，现存于美国费城美术馆。此画颜色平整而明亮，是马蒂斯绘画风格转变的又一转折点，至此，他画物体的样式也以夸张抽象转为平铺直叙的描绘。喜欢拉小提琴的马蒂斯用音乐来形容自己的绘画，认为音乐中的7个音符能形成足够庞大的音乐世界，而绘画也可以做到。作品中明暗造型全然剔除，只选择红、黄、蓝、绿、黑、白进行平涂，但依然达到对比强烈的效果。? 《王者之悲》是马蒂斯1952年的作品。292厘米×386厘米，现存于巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心。这是马蒂斯表现的一个寓言故事。《圣经》里的老国王大卫，无法借助弹琴和天堂美女的舞蹈来安慰自己。王者的姿态（深重的黑色）与舞女轻盈的体态（白色）形成两极对比，仿佛能看到马蒂斯晚年某种无奈的心境。窗户是黑色的，不再有美丽的景色，室内是有层次感的蓝色、玫红、绿色交错构成的梦幻世界，缤纷的黄色依然给画面增添了欢乐的气氛.....这幅剪纸作品充分证明了马蒂斯在驾驭这种色彩语言上已臻于炉火纯青的境界。 1952年的大型作品，337厘米×773厘米，现存于阿姆斯特丹美术馆。这是马蒂斯喜爱的一幅作品，他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉。我在作品中找到了自己。”这是马蒂斯认为最有价值的一件事。在这幅大型作品中，变形的类似珊瑚、海草的植物和水果以那样优美的姿态有秩序地构成动中有静的童话世界，美丽、梦幻又有些淡淡的忧伤。 1947年，马蒂斯在79岁的时候，开始了位于斯礼拜堂的壁画与彩色玻璃装饰工作1951年6月完工。彩色玻璃窗以群青、深绿、柠檬黄三色玻璃拼镶把一个宗教场所渲染得明亮、静穆而又神秘。马蒂斯说这是他一生劳动的最高成就。“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与