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杂技文化产业论文(共4317字) 一、杂技产业化发展现状 在上世纪80年代，德国还有近250个家庭杂技团，常年在全国各地演出。现在，只有3个这样的杂技团幸存下来，进行小型的杂技表演。此外，还有一些被称作宴会演出的表演形式，他们只在冬天的时候进行演出，尽管这些小舞台不能为大型的杂技表演提供更大的空间，但是他们为杂技演员、杂耍艺人、魔术师、喜剧演员、口技表演者们提供了一个重要的平台。20多年前，一种新的表演方式又诞生了，他们在不同的剧场演出，又回到了19世纪的传统。现在，德国有12个大剧院，常年进行演出。在西方的城市里有很多马戏团，他们都在大篷里演出，是流动性的，在一个地方停留的时间短则一星期，长则两三个月，来看演出的人很多，尤其是在夏天，晚上非常热闹。在瑞典路德维卡，去年夏天就有五个马戏团在演出，人们随时都可以去看。而在中国，人们平时根本看不到杂技演出时，中国的杂技是世界上最好的杂技，有惊人的技术，有悠久的传统，在西方很多国家的马戏大篷里都可以看到中国的杂技，而在中国看不到杂技演出让人费解。 二、杂技产业化思考 杂技的产业化发展，是杂技事业可持续发展的必然趋势，杂技产业的经济效益也只有具备了杂技事业的文化内涵，才具有它的市场价值。艺术就是反映生活，丰富和提高人们的道德素养和审美水平。市场是客观存在，不在客观的检验着每一个市场行为。杂技艺术的市场行为是他的基本功能，没有市场，中国杂技艺术就市场被淡化，突显了他的事业性、公益性。随着市场的变化它要求者杂技艺术按市场的规律去发展，在完成他的事业性、公益性的同时，创造经济效益。虽然目标和方式有所不同，但都是以杂技作为载体，产业化程度越高，所产生的社会效益和经济效益就越大。全国有200多个杂技团体；一年有上亿元的国家财政投入，产品销售世界150多个国家，是中国年创汇最多的艺术产品，在中国的文化产业中杂技占有一定的份额。近几年在艺术创作方面主题晚会成为创新的主流，各团都投入人力、财力，少则几十万，多则上百万搞主题晚会。但是，创作是需要很多硬件条件的，是有很大风险的。例如：近年来杂技舞台产生了很多优秀作品如：《天鹅湖》《西游记》《金色的西南风》《成吉思汗》《敦煌神女》等精品。据说有的投资上千万，但是全国仅有极少数观众能看到了这样的精品演出，绝大多数观众是看不到的。这就导致了因优秀作品的产量不足，广大观众看不到真正意义上的高水平演出而造成的市场资源的浪费，同时，造成优秀作品资源使用率的浪费。因此，从创作、演出、营销、广告，人才、物流等方面，形成市场规模，人才合理流动，作品、市场信息资源共享是非常必要的。 另一方面因盲目开发所造成的创作成本的浪费，无形中增加了票房成本，产销倒挂。如果我们把这些优秀作品“拷贝”成几个甚至十几个，即会形成一个大的市场，就可以通过运营公司进行市场运作。可以授权某团演出你的作品，可以按合同给某团排演你的作品；也可以把你团的B角演员拿出来与某团合作，把自己的作品权，演出权、服装设计、音乐创作等等，打包委托给运营公司，方法很多，渠道也很多。这样可以保护好自己的权利，创造更大的经济效益。相反按传统的演出市场，再好的精品，再大的团体，在一个剧场演出，一年能演出多少场？有多少观众可欣赏到如此精品的杂技艺术，有多少票房的收入。这就没有办法进行市场化运营，因为它的规模不够大，不具备产业结构。规模制胜，是市场经济的不变法则，如果我们能加强合作，资源共享，降低成本，互惠互利，完全可以取得双赢的局面。 因此，发展杂技产业应该整合全国杂技团的资源配置，打破地区、部门、行业、所有制界限；利用现代化的传媒手段提高市场占有率，尊重市场，相信科学，创立真正的品牌。建立公开公平、竞争有序的健康市场；吸引企业家参与杂技产业，以市场为中心，以资本和业务为纽带，运用联合、重组、兼并等方式，发展一批拥有自主知识产权和文化创新能力的大型杂技产业集团，提升杂技产业整体实力和竞争力。 三、促进资源转换 以市场为中心，以大众的消费的需求为出发点，将杂技艺术资源与产业化发展资源进行转换，向资源要效益，向管理要效益。 1.整合资源，促进企业间合作 竞技是杂技市场最热门的消费形式。如果一场比赛具备了这三个因素，就会吸引“眼球”。因此我们说竞技的市场优势就在于竞技的胜负、竞技的奖金、竞技的明星阵容。投资商们正因为这种“眼球”可能带来的经济效益，策划市场，投资项目。而另外一个意义上说竞技杂技的目的，就是让传统杂技在舞台艺术的基础上开辟竞技（比赛）市场，汲取竞技的刺激性、规范性、娱乐性和商业性等。因此从长远的角度，来运筹杂技事业发展的大问题，从而创造一个全新的竞技市场，与舞台杂技艺术形成犄角之势。 在艺术与竞技、技巧与形式的转换中，将优美的精