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中国天才惊艳世界 　　冯小刚说：不管这次成不成功，我都不会再拍另一部圆画幅电影了。有点让观众“且看且珍惜”的味道。而李安却说：我的下一部电影还会是120帧，我希望电影人都会来尝试这个新技术。 　　2016年，《比利?林恩的中场战事》，120帧，4K ，3D。 　　伊拉克的尘土、橄榄球场的绿地，额角暴突的青筋、女拉拉队员的长腿；枪炮与焰火，死亡与狂欢，都是如此触手可及、清晰饱满――上帝啊，太近了，有时甚至令人分神。 　　“起初观众可能会感到震撼或惊讶，就像被扔到战场上，感官全部开放，肾上腺素飙升。”李安如此形容。而留美归来的小凌，照辈分算是李安大学本科的师弟，学的也是电影专业。“我不相信第一波为了博眼球而喷涌的差评；我相信李安对人性、对故事的把控力不会让人失望。”这位年轻的粉丝打算为“学长”新片更多地贡献票房，“上海刷个四五场，北京刷个两三场，台北也去刷两场”。 　　回看1928年，《火烧红莲寺》。施飞剑，掌心雷，空中游。 　　电影里，红姑自林间山头御风疾行，飘然若仙。光影是静默的，而这刹那的震撼，却似暮鼓晨钟，一圈一圈涟漪曳荡，最终掀起由虹膜直抵心脏的滔天巨浪。 　　全城轰动，赚得盆满钵满的明星公司一气呵成连拍18集，不甘落后的竞争对手们更是纷纷效仿，一时民国银幕武林喧嚣，最后惊动当局出手，查禁其中“怪力乱神”之作。 　　多年之后，据当年明星公司的当家花旦胡蝶回忆，她曾在温哥华碰到一位60多岁的影迷，他见到她，第一句话就是：“我看过您的《火烧红莲寺》，那时虽只七八岁，但红姑徐徐飞行的轻功，至今难忘，真够潇洒！” 　　斗转星移，一场轮回。中国电影人对于技术的探索未尝间断，他们用自己独有的天才，真真切切地惊艳了世界。 　　威亚的秘密 　　威亚（wire），意为钢线。这是诸多影视剧中让各路大侠在空中飞来飞去的秘密武器。多年来，中国电影的武术指导们已将威亚技术的力学原理运用得淋漓尽致，一度造就了香港武侠片的辉煌神话。 　　古早时代，演员被粗铁丝吊在十多丈高的半空中作飞行状，然后以巨型电扇吹出衣襟飘拂的道骨仙风；镜头前亦加盖薄纱，营造出朦胧若幻梦的视觉审美体验。而《火烧红莲寺》的摄影师董克毅，正是将威亚技术融入电影的先行者。据说，为了拍摄剑侠飞行，董君查阅了不计其数的资料，尔后依照一本美国杂志上介绍安全保护设备的只言片语，凭着想象，土法试验，竟成功实践了空中飞人的拍摄方法。 　　至1966年，由长城公司拍摄，傅奇、张鑫炎导演的《云海玉弓缘》，更是令香港观众大开眼界。武指刘家良与唐佳因为改良了此前未臻成熟的威亚技术而名声大噪。“《云海玉弓缘》中那段飞天戏距离太远，钢丝会低下来，于是我们便试着在天桥打灯的地方绑钢丝，在下面推轨道。但这样一来又穿帮了，钢丝擦不掉，我们就想到用前景的树枝起到遮蔽的效果。”刘家良说。 　　现今拍“飞天”戏，演员一般先穿一件帆布或者皮制紧身衣，腰后开四五孔以便穿线，前面绑定后，钢线的另一端穿过上空预先装好的支架，由数人拉着――随着导演的一声令下，一拉，一升。这些特制的钢丝承重达2000余斤，避光性能极佳，保证修片时不会遗留特技的痕迹，我们在从前武侠片里常见的“天空横跨一根钢丝”的穿帮镜头几乎不再有。 　　从画笔到鼠标 　　在蓝幕抠像技术尚未问世前，电影制作团队常会采用“玻璃蚀刻”的方法来制作特效――即先将前景、背景风物画在玻璃上，再加上“吊威亚空中游”素材，三者重叠，形成一个特效镜头，依稀也可做到以假乱真。 　　而当数字合成技术被普遍应用后，前期在蓝幕背景下拍摄的人物，后期几乎可以安置到任何环境之中，区区挪腾跳跃、上天入地，自是完全不在话下。86版《西游记》里的“纸片人”五毛特效，盖因蓝幕抠像还在不成熟阶段，此等“低级失误”已不复再见，今朝回想，竟恰成怀念。 　　至于高手相争时的剑光，早年居然是以卡通方式画成――演员摆好pose，后期由美工人员在胶片上逐格画出一道白线，由小及大，画成后再与人物“发力点”连接，播映时观众但见大师通身侠气纵横，却不知背后有画师妙笔。此法乃后世武侠影视作品常用特技之圭臬――1994年的《新天龙八部之天山童姥》里，巩俐与林青霞的“激光之战”、2004年的《功夫》中，天残地残以琴音表达杀意，衍化出种种令人瞠目结舌的猎奇物像，其万千变化，已远非“前辈”《六指琴魔》那几道“简单粗暴”的寒光可比。 　　招招分解招招厉 　　胡金铨和张彻，上世纪60年代香港武侠电影首个黄金时代的标志符号。在他们的镜头下，慷慨悲歌的壮士力挽狂澜，浪迹天涯的杀手蘸着鲜血在雪地划刻红梅。 　　胡金铨的武侠片深深浸淫传统文化，尤擅对镜头、色彩、节奏、音乐等进行颇具匠心的处理，寓动态诗意于激烈的武打动作。在处女作《大醉侠》中，他第一次尝试利用快节奏的摄影剪辑技术，使武功招数和打