中国画中的平面构成元素.docVIP

中国画中的平面构成元素 　　人为主体进行创作，将各种形态要素用理性的逻辑推理的方法，按照美的形式与法则，进行一定的秩序配位组合创造新的形态。这一理念经过了俄国的构成主义、荷兰的新造型主义、以及现代的德国包豪斯设计学院，不断的完善和发展，形成了造型的原则和方法。从而平面构成的基本设计元素为点、线、面，使用这些基本要素进行组合而形成千变万化的形态。 　　下面我再谈谈我国传统的艺术――国画，我们用一个现代人的眼光，重新审视这个经历了几千年的风雨和磨砺的的艺术形式，是一具有民族特色的艺术形式，但不知道大家发现有没有？国画中“符号与构成”的影子，即图形设计中的点、线、面在视觉上也能找到构图的内涵。不论是具象、抽象、意象、几何形、自然形、都有具有自己独特的规律呈现，组成了画面，创造了具有形式美感的意境。下面我们就对点、线、面一一进行剖析。 　　一、点的表现 　　点是平面设计中元素之一，也是二维空间最小的元素、最基本的构成单位。其形态既有位置，也有外轮廓。可以是圆点、椭圆点、方点等、黑白点、彩色点等规则或不规则的形态。看一副作品，会让我们感觉有些元素，呈现出“画龙点睛”、”万绿丛中一点红“的巧妙，显示出了点的”能量“。点往往形成整体的视觉中心位置，引发人的注意力，当画面中出现一个点之后，人们的视线都会集中到这个点上来；整体画面构图的位置上来说，当画面中出现两个位置和大小均不同的点之后，大的点通常会引起人们的注意，但是人们的视线也会逐渐的从大的点上移动到小的点上；多个点的疏密和聚散有定位平衡的作用，有的时候画面是有很多点来构图，那么不同的点之间的形态、位置、大小、明暗、藏漏、虚实、方向的变化，能够很好的烘托或突出整个画面的主体。 　　结合设计的对点的使用，那么在绘画中也是同理，要么“万绿丛中一点红”，要么就“花红遍地”，一个点能极强的吸引我们眼球，另外很多个点的使用，也能够让量的巨大让我们的视觉震撼。另外点的使用有的时候对于一个画面起到均衡的作用，让我们的内心处于一个基本平衡的心理状态中，包括形的均衡，也包括颜色的稳定，中国画的压脚印章也都是应用点来均衡的。 　　二、线的表现 　　线作为造型要素是构成艺术的基础语言和绘画艺术的基本形式之一，而在现在设计中既然作为造型语言之一，线除了具有长度，还有一定的宽度和厚度，有了细线和粗线、有曲线和直线的区别，并且不同的线给我的感觉是不一样的，粗直线――强直、明确，细直线――秀气、敏锐，垂直线――严肃、庄重，倾斜线――生动、飞跃。单纯曲线在国画的应用中是很多的，展现了不同的情感内涵，有的圆润、有的舒畅、有的比较韵律、有的自由伸展，尤其是在折枝式构图中使用的样式很多。 　　使用的粗细同也反应出了不同的性格，细线性格锐利、纤弱，有退后感和速度感；粗线的性格为豪放和粗犷，同时不同粗细穿插在一起，能给人以三维空间的感受，也就产生了远近的不同，如果所有的线的颜色明度不一样更让空间感增强。有人评价在国画中通过看一些画家对线的使用，可以看出画家的功底深浅，这样评价是有一定道理的，我们知道吴昌硕就是用篆书方法来表现笔墨线条的粗细变化的，齐白石、潘天寿、李苦蝉等借鉴了书法中的线条方法，表现出了“屋漏痕”的笔墨功底，形成他们每个人不同的艺术语言风格。 　　三、面的表现 　　面是点和线的集合体，不同的点在平面中进行有规则的密集可形成面，不同的线在平面进行的密集就形成了面，面的轮廓不同、虚实不同、交错不同、规则不同等等，就产生了不同的画面感。当然事物都不是绝对的，并且都是相对的，面在一定的空间内足够大才能称为面，而在一大空间内，面足够的小，则成为了点。面按照其外轮廓的规则与否，分为直线形的面、曲线形的面和偶然形的面，其中直线形的面有简洁、明确、安静、有秩序感；曲线形的面有柔美、轻松、饱满的感觉；偶然形的面，如水或墨随便撒溅而成，其形态比较自然、生动，有很强的艺术效果。 　　在绘画中面本身就以一种色块形式出现在画面中，而较大的块面在国画创作中很多是以主体或者空间的形式出现，大面给我们的感觉是踏实稳定的，小的面给我们的感觉是精致小巧的，画面中的不同形状表达了不同物象，不同物象之间进行聚散、迎让、穿插、透叠、藏漏、虚实、冷暖等等来营造不同的画面境界。冯霖章画家正是巧妙地将这些块面大小间隔排序变化来完成空间上的拓展与创新的，同时对不同块面的颜色也是独具匠心的表达，明暗对比突出，色调清新宜人，意境高冷深远，让我观其画，能感觉到花香的的味道。 　　综上所述世界上没有任何事物是绝对孤立，在二维的空间内点、线、面也一样有相对独立性以及相互融合性。由点到线，有线到面的变化成渐变循环状态。处于临界位置的造型要素在承上启下的同时，还分别具有相邻造型的特征，纵观古今的艺术家在绘画作品中都逃脱不了点、线、面的运用，艺术家们