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高职音乐教育体验学习探究(共3944字) 音乐教育是高职艺术教育的重要内容，是审美教育的重要组成。通过音乐教育能够提高学生的鉴赏能力、增强艺术欣赏水平，实现学生的身心健康发展。做好音乐教育是培养“一专多能”的高职人才的必然要求。长期以来，受高职院校专业性、职业性的影响，使其在音乐教学过程中方法禁锢、内容单一、教学评价不科学，严重影响了高职院校的音乐教学效果。而体验式教学是一种基于学生心理特征，以学生的体验为导向的教学方式，是高职音乐教学的“助推器”。在新时期，如何利用体验式教学提高高职音乐的教学效能，成为摆在我们面前的重要课题。 一、高职院校音乐教育存在的问题 一是高职院校对音乐教学目标认识不正确。长期以来，高职院校在教学中将全部力量放在“专业建设”上，而对于音乐学科重视程度不够。认为音乐课只是国家要求的必开科目，高职院校为了完成教学任务“不得不开设”，不注重音乐教学的质量，直接影响了音乐教育教学的实效性。非音乐专业与音乐专业学生的“同质化”严重，两者都是对乐理、视唱、欣赏等方面千篇一律的学习，没有进行差异化的课程设置，背离了高职音乐教育的普适性。二是音乐教育的内容不丰富。由于对音乐教育手段、教育内容的不重视，加之高职音乐教学的“点多、面广”，使得一些高职在音乐教学内容设置中通常采取“强干削枝”、“课程综合”的方式来解决音乐教学“广度”与“深度”的问题，造成了“广度”与“深度”不够。在音乐教学中“形式大于内容”、“浮于表面”，不注重学生的心理体验，与高职实际结合的不密切。以及对学生全面审美、鉴赏、音乐表达能力的培养，在一定程度上影响了高职音乐专业建设质量。例如:在民族音乐教学中，仅对我国民族音乐进行笼统的简要介绍，没有突出民族音乐的特色进行教学。三是音乐教学方法僵化。音乐教育开展过程中，理论与实践结合不够，表现出严重的“重理论、轻实践”，“重讲授、轻互动”，“重记忆、轻体验”。例如:在音乐欣赏课中，仅是为学生播放相应的曲目，教师加以简单的介绍，缺少学生间的交流与互动。仅以完成书本教学内容为主，学生缺少交流、互动的机会。音乐课对学生音乐能力形成的引导作用不明显，教学方法较为单一死板，无法满足学生对音乐的学习需求。四是学生评价单一。对学生的评价仍然是一种“终结性”评价，即以学生期末考试的“及格”作为唯一的评价方式。在学生音乐学习成绩评价中，注重学生对音乐理论的考核，而不注重学生利用音乐进行表达、演奏方面的能力评价。对学生的艺术审美、创新、实践综合应用能力考虑的较少。 二、体验学习对高职院校音乐教学的意义 “体验”是人们对现实世界的头脑印象，是对现实世界一种亲身经历的过程。高职音乐教育“体验学习”是基于心理需求的一种教学方式，对于全面提高学生的音乐素养具有重要的意义。首先，体验学习有利于学生音乐审美能力的提高。音乐是美育教育的重要组成，是学生从内心出发，油然而生的一种情感体验。体验式学习能够将学生的审美体验有效的激发，达到有效的“激情”的作用，使学生在浓郁的音乐氛围中感受音乐、体现音乐，开拓学生的音乐审美视角，拓展学生的审美思维，为表达音乐打下基础。其次，体验学习有利于学生学习效率的改善。传统的高职音乐教学是一种“学生听、教师讲”的单向式教学传播模式，而体验学习将学生作为音乐学习的主体，学生在交流与互动中主观动能性得到了充分的发挥和挖掘，真正的成为音乐课堂的主人。将学生由知识的“被给予者”变成了音乐知识和技能的“探索者”，学生带着问题通过亲自动耳听、动手做、动口唱，在活动中更有效率的建构知识和能力，促进了学生自主探索。第三，体验学习有利于学生终身学习习惯的养成。体验学习是在激发学生学习动机的基础上进行的，是学生主动学习习惯和元认知的培养，使学生在感受到音乐艺术之美，不但懂得欣赏音乐，产生深入探寻的动机，从而形成终身学习音乐的良好习惯。 三、高职音乐教育“体验学习”的实施策略 (一)改进教学目标，调动学生的兴趣体验 高校要树立正确的目标导向，以调动学生的兴趣体验为中心，摒弃高职非音乐专业与音乐专业的“同质化”。进一步明确人才培养目标，对音乐的人才培养和教育目标进行准确的定位，要本着“全面性”和“差异性”的原则，真正的实现高职音乐的“普适性”教育。要创设良好的学习氛围，不但重视音乐知识和技能教育，更要突出高职特色。给予学生音乐学习的“快乐”和“兴趣”，使学生从内心真正的接纳音乐、热爱音乐。让学生在音乐学习中发现美、感觉美、学习美、创造美，全面提高学生的综合音乐水平。推进生活化的高职音乐，丰富学生的课外活动，为学生建立艺术团、合唱团、舞蹈团、乐队等组织，并配备专职的辅导教师，进行有组织、有计划的训练，全面提高学生音乐水平。 (二)丰富教学内容，创设良好的情感体验