苏轼书法与宋代“尚意”.docVIP

苏轼书法与宋代“尚意” 【内容提要】林语堂在《苏东坡传》中说：“像苏东坡这样的人物，是人间不可无一难能有二的。”【1】苏轼是我国艺术文学史上的旷世奇才，在书法上，开创了“尚意”书风。他的政治命运一路都很坎坷，黄州的贬谪对他的书法艺术也产生很大影响，在这一时期他创作出了如今的“天下第三行书”—《黄州寒食帖》。 【关键词】苏轼 艺术史上的集大成者 “尚意”思想 晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意王澍《翰墨指南故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。～1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山今属四川）人。书法负盛名，笔致深厚，姿态横生，自创一体，位列『宋四家』之首。苏轼秉性正直，为人坦率，曾自称：言发于心而冲于口，吐之则逆人，茹之则逆余。以为宁逆人也，故卒吐之。（《思堂记》）《黄州寒食帖》在中国书法史中的地位十分重要，被评为继《兰亭序》、《祭侄稿》后的第三行书，浙江大学古典文献学博士后张传旭介绍说，紧跟着晋唐这样一个文艺繁荣、大师辈出的时代之后，要想在艺术上自成一家，有所突破，必须独辟蹊径，所以最早是由苏轼提出了尚意的口号。 苏轼人生坎坷，仕途困顿，他将满腔激情寄托于文艺，以旺盛的创作为我们留下了为数众多的优秀文艺作品。他博学鸿识，在文学上堪称宋代最高宗师，诗、词、文各方面都达到极高造诣绘画上开辟清新隽永的文人画之风，提出很多精妙深远的绘画理论书法上“自出新意不践古人”，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称宋四家强烈的创新意识与学古观念。 扬雄曾说：“书，心画也。”古代文人都把书法看成表达情感、抒发胸臆的载在唐代和宋初尚法传统思想的影响下，书家们难以摆脱和超越唐代趋以极致的法式。在宋代的尚文政治环境影响下，宋人更加注重自己的文化艺术修养。宋朝书法家中，更多的是书法家与画家、词人、诗人、文学家等诸多身份兼而有之，这种艺术成分的多元并存，也为宋朝的尚意风格的形成提供了必要条件。 到了北宋中期，苏轼主张观念的提出让宋代书坛有了新的活力。他注重对内在精神的把握，寻求一种突破。他主张书初无意于佳乃佳，在无刻意雕饰的创作状态下，创作出来的书法作品才是完美的，不重全面完美而夸大个性的张扬与发挥。宋代书法艺术在书法史上，又是一个变革创新的时代。宋代一改唐代以严格的法式作为书法评价标准的风尚，将尚意抒怀作为时代书法的主流。 “尚意”一词据说就是从苏轼的诗词中取划出来的。他的思想表现在书法上，就是他提出的“我书意造本无法，点画信手烦推求”的思想。告诫人们要摆脱在形式上的种种束缚，进入到随心所欲的创作状态。将自己的意毫无保留的挥洒在书作中。在《苏轼全集》里面有很多论断说明苏轼对自然、意趣的追求。如《书张长史书法》云：张长史草书必醉，或以为奇，醒即天真不全。在醉的状态下张旭书就得草书有天真烂漫、自然天成之妙。《跋刘景文欧公帖》云：此数十张纸，皆文忠公冲口而出，纵手而成，初不加意者也，其文采字画，皆有自然尽人之资，信天下之奇迹也。可见苏东坡对自然意趣的重视。苏轼我书造意本无法自出新意不践古人自己的书法臆造本无法，苏轼在强调“知其本末”的基础上，还指出要知其法度，能通其意，然后才能出新意的道理。他认为“知书不在于笔牢，浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之”，书体各有法度，书法的法度包括各种字体的布局、结构等，都有规律可寻，书法艺术就是要在法度规律的基础上进行构思和布局，加以变化，突破创新。他指出各种书体都有矛盾和难度，所以“凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”，只有在掌握法度的范围内才能解决这些矛盾和难度。苏轼说他不践古人，并不表明他不学古人。 黄庭坚说：东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海。至洒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨子书，其合处不减李北海。至于笔圆而意胜，挟以文章妙天下、忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。苏轼显然也是学过很多名家的