西方艺术史枫.docVIP

古希腊建筑式的三种经典风格分别是：多立克式，爱奥尼亚式，科林斯式。 古希腊在塑造人物形体方面不断探索创新：首创解决人体重心落在有较难题的是米隆，代表作有《掷铁饼者》：提出人体比例1:7理论的是雕塑家波利克里托斯；提出s形曲线的是普拉克西特列斯，提出人体比例1:8理论的是利西普斯。 被誉为卢浮宫镇馆之宝的三件艺术作品是萨莫德雷斯导的胜利女神，米罗岛的维纳斯（断臂维纳斯），蒙娜丽莎。 根据特洛伊战争故事雕刻出的同时具有痛苦，恐惧和同情情感的完美典范作品是《拉奥孔》。 被誉为罗马帝国雕像双璧是奥古斯都像，马可·奥勒留斯骑像。 庞贝的巴洛克风格，说的是名为《才华的少女》的古罗马壁画。 古希腊，罗马建筑世界闻名。古希腊最负盛名的建筑是雅典卫城建筑群；古罗马有万神殿，大角斗场（科洛西姆竞技场），君士坦丁凯旋门。 Renaissance,愿意是“古希腊古罗马文化艺术的再兴起”，特指在14世纪到16世纪，西欧与中欧国家的文化思想发展期。此期的人文主义学者和艺术家提倡人性，反对神性；提倡人权，反对神权；提倡人文科学，反对宗教愚昧。运动首先发生在意大利的佛罗伦萨（城市）。 被誉为西方绘画之父时画家乔托，因其所创立的现实主义原则，超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对艺术的发展产生了巨大的影响，成为中世纪与文艺复兴的分水岭；继承和发展期艺术传统的马萨乔，名作有《逐出伊甸园》，《纳税钱》。 达·芬奇（1452——1519）是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的重要作品《蒙娜丽莎》，通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好的事物的向往；另一杰作《最后的晚餐》，挑选了一个关键时刻进行描述：以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比，表达了自己对人生的看法。 作为雕塑家和画家的米开朗基罗，在其艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情。他应教皇朱诺二世委托，创作了西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》，表现了他在绘画上的独创性，通过神的题材体现人的伟大；他极善雕塑人体，他塑造的人体，表现的并不是一般的肌肉，而是使肌肉运动的生命，甚至超越生命，是一种神圣的威力，不可征服的力量，极具震撼力，代表作品《大卫》，《摩西》。他还创作了大型壁画《最后的审判》，绘制了300多个人物裸体形象，被誉为“人体百科全书”。 佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利，他的名作《维纳斯的诞生》，《春》，充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。 文艺复兴美术三杰是：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。 风景画在17世纪分门别类成为独立画种。此期著名的风景画家有荷兰的雷斯达尔，霍贝玛。 拉斐尔是描述女性形象的大师，他笔下的生母是美丽的贫民妇女的形象，在她们身上体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬。他所确立的么偶的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。 贝里尼是威尼斯画派的创始人。他有两个杰出的弟子乔尔乔内和体香。前者的名作有《暴风雨》和《沉睡的维纳斯》（这幅画在形体，色彩，柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一）；后者被誉为色彩之王，名作有《巴库斯和阿里阿德涅（圣母升天日）》，《乌尔比诺的维纳斯》（用一个放荡少妇的形象，真实的逼真，生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感）。 凡·埃克是油画材料和技法的革新者，他的代表作有《季红头巾的男子（羔羊的礼赞）》，《阿尔若芬尼夫妇的婚礼》，《绞刑架下的舞蹈（绞刑架上的喜鹊）》中，热情地赞美农民的劳动和乡村的生活，讴歌勤劳，乐观，淳朴的美德，以表现尼德兰火热的现实生活和社会的进步力量。 《兑银钱的人和他的妻子》，是马苏斯的作品，是最早反映早期银行家的生活情景的画作。 德国文艺复兴时期的大画家有多才多艺的丢勒和善画人物肖像的荷尔拜因。前者代表作有油画《亚当和夏娃》，《四使徒》以及版画《忧郁》（画面中有几何学精妙的排列组合图案）等；后者代表作有二使节》，《伊拉斯谟像》。 西班牙16世纪的绘画奇才格勒柯，运用拉长，变形的形象，骚动不安的动态表现他矛盾复杂的思想，代表作有《奥尔加斯伯爵的葬礼》，《拉奥孔》。 欧洲17-18世纪的美术，是美术史发展的一个重要阶段，他上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术（运动和变化是其生命，代表画家有贝尼尼，鲁本斯），不仅影响了18世纪的洛可可艺术（被称为艳情的路易十五风格，代表画家有话《发舟西苔岛》的华多，画《蓬巴杜夫人》的布歇，话《秋千》的弗拉戈纳尔），还影响了19世纪的浪漫主义，印象主义益智20世纪的野兽派和表现派；17世纪的自然些事主义艺术倾向，由意大利的卡拉