从两首乐曲看湖南风格二胡曲的艺术特色.docVIP

从两首乐曲看湖南风格二胡曲的艺术特色 　　[摘要]二胡乐曲中富有地域性风格，借鉴融合当地民间音乐元素的作品并不少见，近年来以湖南地方音乐为素材创作的二胡曲也逐渐增多，本文选取了以湖南民歌与花鼓戏音调为素材创作的《山乡邮递员》与《湘江乐》进行分析，总结湖南风格二胡作品独特的音乐形态与演奏技法。 　　[关键词]二胡；湖南风格；艺术特色 　　一、湖南风格二胡曲的创作概况 　　近年来以湖南地方音乐为素材创作的二胡曲逐渐增多，但乐曲的数量、知名度与流传性亟需提高。据笔者收集的资料，以湖南地方风格特色创作、具有代表性与影响力的二胡作品有：程辉庭以湖南花鼓戏曲牌《采茶调》为音乐素材创作的《山乡邮递员》，余奋扬根据湖南花鼓戏曲牌《双川调》改编而成的《湖南花鼓戏风格练习》，时乐潆以湖南民歌与花鼓戏为素材创作的《湘江乐》，匡学飞创作的在湖南民歌音调基础上借鉴西方创作手法写成的《故乡――引子与回旋》（二胡与钢琴），王建民用湖南民间音乐原始素材与现代作曲技法结合而成的《第二二胡狂想曲》等。 　　二、关于《山乡邮递员》的分析 　　《山乡邮递员》以湖南花鼓戏曲牌“采茶调”为音乐素材，旋律具有浓厚的湖南特色。音乐情绪欢快，形象生动。以传统的音调素材表现了山乡邮递员热爱家乡、热爱人民、热爱自己为人民服务的精神面貌与高尚品德。 　　乐曲采用湖南花鼓戏“采茶调”中的上句“la la do lasol mi”为基本素材发展而来，全曲的曲式结构为三段式，调式类型为以F调定弦的D羽调式和C调定弦的A羽调式。全曲由欢快的引子、生动的小快板、如歌地慢板、无变化的再现、自由的华彩与将乐曲推向高潮的尾声六个段落组成。 　　转入C调后主题乐句24小节中的“sol”，作者没有让它升高，而是用颤指代替。他认为“二胡演奏湖南风格的乐曲要有自己的风格，不能完全模仿大筒，地方色彩既要有个性，也要有共性，为人所接受。”在乐曲转入F调后的旋律41小节中的“sol”音，按弦应稍稍往下压，产生“↑ sol”的效果，并加上尾下滑音，使其更接近花鼓戏演员唱腔的风格特点。 　　在乐曲散板段中，为了减少演奏上的不便，作者借鉴了大提琴的演奏手法，奏完“la”音后，虎口脱离琴杆，将手移到琴杆外侧，用“大指切指”手法，将大拇指指尖在琴弦内侧向外顶住一指“la”音的相应位置，这样散板的后半乐段全部使用外弦一、二、三、四指演奏，不用换把。 　　《山乡邮递员》是一首短小精炼、结构严谨、乡村田野风味浓厚的二胡曲，引子中描写邮递员骑着单车送信的乐句1-17小节与第一段结尾处的拨奏34-37小节模仿邮递员敲门的声音，乐曲的最后一段结尾处描写邮递员骑着单车一路远去的乐句等，使得乐曲的音乐形象鲜明生动，富有生活气息。 　　三、关于《湘江乐》的分析 　　《湘江乐》是著名作曲家时乐潆在1960年到湖南体验生活时创作的二胡曲。乐曲取材于花鼓戏音调，表现了湖南人民在三年困难时期，以乐观精神克服困难，对新生活的憧憬与赞美之情。 　　乐曲的曲式结构为复三部曲式，全曲由有气魄的引子、愉快的小快板、歌唱的慢板与由主题变奏的劳动的小快板构成。第一段小快板以C调定弦，前一部分采用C宫调式，至该段结尾处转入G徵调式，第二段慢板以G调定弦，前一部分采用G徵调式，后一部分转至C宫调式，第三段小快板采用A羽调式。 　　湖南花鼓戏风格的《湘江乐》，要求掌握大筒（花鼓戏主奏乐器）的切把指法及特征音“sol”的韵味，表现湖南花鼓戏活泼欢快、幽默风趣的风格特点： 　　1、在演奏引子与第一、二三段中的所有“la”音时，除个别标出用内弦演奏外，其他必须奏空弦。 　　2、因为“sol”音为湖南风格音乐中的特性音，所以在处理“sol”音时，必须使用压揉。使音准偏高介于本音与变化音之间。 　　3、在演奏空弦“la”时，要使用上方小三度的“dol”作为颤指音，而演奏高八度的“la”时则使用上方大二度的“si”作为颤指音。 　　4、乐曲的第一段用“2 6”弦演奏，在使用传统把位的情况下，要借鉴大筒的切把指法，在演奏需要时将一指向上伸展按出，把位不可因此而移动。 　　《湘江乐》试图探索中西乐器的融合，采用了钢琴伴奏的形式。这在当时是非常新颖的形式，乐曲在旋法上既很好的保留了民族音乐的特点，富有浓郁的地方风味，又吸收了一些西洋的作曲技法。在演奏上对民间乐器技法的吸收和运用以及对地方风格特性技法表现的挖掘，让这个作品在表现力的扩充与表现气质上都超过了以往的二胡曲。 　　四、从《山乡邮递员》与《湘江乐》看湖南风格二胡音乐的特点 　　由于这两首乐曲属于传统的湖南风格二胡曲，所以在音乐形态上具有湖南二胡音乐最基本的特征。 　　1、湖南民间音乐主要采用以五声音阶为基础的羽调式，湖南二胡乐曲也继承了这一传统。此外，乐曲中的“la”音多用外