情景与历史：中国雕塑艺术中的“当代性”建构.docVIP

情景与历史：中国雕塑艺术中的“当代性”建构 　　一 　　关于中国雕塑的“当代性”建构，因为文化情景和艺术史上下文的变化，其面貌与追求也是不同的。虽然中国雕塑界当下的创作呈现出多元化的状态，但内在的发展路径仍可以概括为以下四种方向：第一种方向是在文化现代性的变革中，强调中国雕塑本土化的发展轨迹，尤其在审美与文化身份上，倡导向传统回归，并借此构建自身的“中国性”。上世纪60年代初，上世纪80年代中期，以及2009年前后，雕塑领域曾掀起三次回归传统的艺术思潮。然而，三次回归均面对着一个由外来的艺术所形成的参照系，亦即是说，其隐藏着一个本土化VS外来文化，中国VS西方的二元逻辑。譬如，上世纪60年代向传统学习，向石窟艺术学习，基本的目的是形成中国雕塑的形式与语汇，从而与苏联的范式拉开距离。上世纪80年代的回归，主要是来源于“文化寻根”的推动。雕塑艺术希望从民间的、民族的，传统的艺术出发，实现审美与形式的现代性转换。2009年的回归更多的是从全球化的语境去强调中国的文化身份。事实上，从当代绘画向雕塑领域蔓延的“回归”浪潮，一方面是，伴随着2001年以来，中国加入世贸，以及近十年经济的高速发展，中国需要重新去审视一个民族国家应具有的文化身份与相应的文化主体性问题。同时，也能与新的历史时期国家的文化发展和主流媒体的宣传话语契合。但另一方面也应警惕，所谓“回归”背后所具有的策略性，并为