数码时代的视觉艺术数码时代视觉艺术的现状发展概述：艺术理念，设计与实践（二）.docVIP

PAGE  PAGE 8 数码时代的视觉艺术数码时代视觉艺术的现状发展概述：艺术理念，设计与实践（二） 　　五、 数码艺术的形式和分类 　　目前，世界各国对于数码艺术的形式的定义和分类不一致，笔者此处是根据美国的一些大学的定义和分类的。从美国学术界来看，对于数码艺术的认识可以分为两种观念：传统的和激进的。 　　按照传统派的美学观念，数码艺术不过是传统艺术在当今世界的延续发展，因此他们还是按照传统的美术形式和分类来对于数码艺术进行分类，这样就有数码绘画、数码雕塑等。 　　按照激进派学者地的理论，数码艺术倍被列为后现代主义艺术之列，属于当代艺术。笔者曾经在《后现代主义的兴起和起始》一文中对此有过详细的分析。在此，仅补充说明：“现代性和后现代性，一直是最近几年来，学术界争论不休的热门话题。按照某些学者的说法，我们现在正处于一个全新的时代，即后现代主义时代，后现代性已经取代了现代性。现代主义者，认为艺术史世是呈直线的垂直的连接，可以是独立的，个别的事件而酿造而成和持续发展的。艺术发展的过程是与其所处的文化、社会、政治等客观环境关联的何和相互干涉的。这样，按照现代主义观念，艺术史地的最为显著的特征就是它的“纯粹性”（purity）。按照这样的理论，数码艺术不过是传统艺术的继续发展。 　　后现代主义哲者的艺术历史观，则认为艺术史不仅是垂直的连接，也呈水平方向的并存，它们试图重新组合。这样，后现代主义哲者首先就打破了艺术史何和艺术的纯粹性。艺术不仅在艺术领域中存在，而且交叉与其它的类别和领域之中，时常呈混合、综合、交叉、跨越性存在；这样，传统的艺术形式和类型就被打破，例如绘画，不仅包括传统的绘画形式，也可以何和其他什么相结合，出现了综合材料绘画，合成绘画，立体三维绘画等，数码绘画就属于这样的新兴绘画。” 　　为了公允一些，我们还是把目前美国一些权威大学例如麻省理工大学、美国加州大学洛杉矶分院、南加大、纽约大学、美国纽约艺术学校等艺术类学校的分类作为基础，介绍一下目前美国流???的数码艺术形式和分类： 　　（一）数码雕塑（the Digital Sculpture） 　　简言之，数码雕塑就是用数码技术创制一个三维状的物体。它是从电脑设计和生产技术发展而成的。早期，电脑创作三维雕塑需要一个简约程序（a subtractive process）和使用粉笔头或板擦头（the milling head），使用它可以产生一个三维的物体图形；但由于硬件的局限，艺术家很难把握住这个粉笔头，而生产的图像缺乏三维的真实感和立体感。随着电脑技术的完善发展以及电脑储存量的增大，新型软件足以使得艺术家创制出更为生动的三维立体状雕塑。从早期的技术发展生成的快速成型工艺（rapid prototyping process），现在已经被广泛使用；这个快速成型技术，不同过去的用份笔头或者板擦头去减约去擦拭；而是采取添加程序，以一层层?T腊（layers of wax）区去累积，从而创制出三维状的物体。现在还有添加阴影的技术，以及多种地地的三维设计软件。但无论多么新颖，数码雕塑毕竟不是传统的实体雕塑，他们仅仅是一种三维拟像性雕塑。这也就是为什么不少学者对数码雕塑排斥的原因。但是，依据虚拟现实主义观点，数码雕塑属于这种虚拟现实中的“实体”（real object）。当然艺术家对于创作数码雕塑也有不同的态度：比如有的艺术家直接使用电脑在终端屏幕上书写、绘制数码雕塑作品；也有人把它作为一种辅助技术，他们先创制一个虚拟的数码雕塑作品，在再印制成像，并以此为基础创作一个传统类型的真实的三维立体雕塑作品。 　　（二）数码装置艺术和虚拟现实主义 　　一般来讲：装置艺术（the art of installation）是一种通过物件来展现三维的空间艺术。它的特点是在物件呈现出现的现实关系中，通过物件自身的意义和物件与物件的关系所引起的联想来阐述新的概念和说明某种社会意义。它不同于一般雕塑之处在于它的视觉连续性，拥有更开放的三维空间，给人以更强烈的空间感，更具有参与性和交流性。这种空间已经不是单纯的自然空间，而是社会心理学的空间，观众在这个空间之中，感受着作品的作用。装置艺术的展现，通常是在真实空间和虚拟空间的关系中，借助于连续的视觉形象来叙述人文观念。按照美国学者的意见，装置艺术是属于现代派―后现代主义的艺术范畴的。 　　数码装置艺术（Digital installation）就是艺术家运用数码技术而创制出的新型的装置艺术作品。数码技术的发展不但扩大了艺术创作的自由和选择性，并且使得艺术家有更大控制能力去进行艺术创作。早期的电脑控制的装置艺术创作系统，需要顾客自己设置软件，而且复杂、昂贵等不利于广泛使用。现今的数码技术，例如微软控制硬件，敏感器和新型三维