新媒体时代的文艺评论，“新”么？.docVIP

PAGE  PAGE 10 新媒体时代的文艺评论，“新”么？ 　　一、新媒体的层级性、演进性阶段特征 　　新媒体概念，始于 20世纪 60年代末。 1967年美国哥伦比亚广播电视网技术研究所所长、 NTSC电视制式的发明者戈尔德马克，在其关于商业化开发电子录像的计划书中最早提出了新媒体概念。 1969年，美国传播政策总统特别委员会向尼克松提交的内部报告中，也多处提及新媒体概念。从那时起，新媒体开始从概念到实体，并且不断更新、演化，到今天愈演愈烈，甚至已经成为了理解这个时代的关键词。 　　新媒体概念最早触及的是电视，继报刊、电台广播这些传统媒体之后，作为新兴媒介，对人类生活所带来的广泛影响。的确，从20世纪 70年代开始，随着数字技术的成熟，电视开始在世界范围逐渐普及，特别是由于和卫星通讯技术的有机结合，到了 20世纪 90年代之后，电视差不多已经出现在了这个星球的每一个角落，我国也是在 1999年完成了所有省级卫视综合频道的全部”上星 ”。在这个新媒体周期内，从广播电视、有线电视到卫星电视、数字电视等构成了阶段性的发展特征。然而，随着新一波信息技术革命的加速到来，互联网在新世纪以来风起云涌的席卷之势，使电视在新媒体的交椅上还没坐稳三十年，就被互联网所迅速取代。而且，互联网的发展速度之迅猛在于，在其内部，移动互联网在新世纪第二个十年的爆炸式发展，甚至有使原本由台式机、笔记本构建的互联网沦为传统媒体之势，更遑论已经夕阳西下的电视。 　　因此，充分正视新媒体内部的这种层级的、演进的阶段性特征，就不仅仅是真正了解新媒体这一概念本身发展历程的必要功课，也是我们今天讨论新媒体时代的文艺评论的基本前提。 　　二、新旧媒体间的数据分析 　　在现行的新媒体观念中，最具魅惑性的就是美国《连线》杂志对新媒体的定义“所有人对所有人的传播”。这个带有“自然法”意味的表述字眼，图穷匕见地展现了新媒体概念所携带的意识形态症候。当然有这一概念未必符合的新媒体环境。 　　在当前的文艺领域，最热衷于刷数据的必须是影视领域，当下的文艺评论对于影视领域新旧媒体的数据分析也最为荒唐。以电视剧为例， 2015年全年生产电视剧目共 429部、 15983集。电视剧在所有电视节目中的收视、播出量依然是最大的，电视剧在 2015年仍占电视收视份额的 30%。2015年，我国电视剧市场规模达到了约 882亿元，这甚至是最爱刷数据的电影的二倍 [1]。 　　这还只是电视剧在电视这种已经相对沦为旧媒体的数据，在2015年网络剧的数据表现同样耀眼。 2015年网络自制剧生产实现“井喷”，产量由上年的 205部增加到 379部[2]，共5006集；总播放量为 274.44亿，增幅高达 120%；其中三分之二由 IP改编，现象级作品不断增加。 2015年网络剧市场规模约为 170亿，其中版权市场约为 30亿、衍生品市场 40亿、广告市场 100亿、用户付费约 25.6亿元等，付费观众达整个受众群体的 17%，比上年增长了 270.3%之巨，诸多热门 IP网络剧点击量都突破了 10亿次大关。同期，互联网视频用户也为电视剧贡献出了高达 3771.82亿次的点击量 [3]。 　　按照现有的文艺评论的平均分析水平，一定会认为中国电视剧、网络剧的发展趋势一片欣欣向荣，新旧媒体在深度融合，并为各种光鲜亮丽的数据拍手叫好。然而，我们只要稍将这些数据放大一点，就立即会发现对现行新旧媒体的这种数据分析的荒唐之处。 　　我们首先做一个简要回顾。自2004年起，在国内电视剧市场实行的是”4+X”的行业政策，即一部电视剧最多在 4家卫视和 X家地面频道同时播出 [4]，这一政策正式揭开了 21世纪初的中国电视剧行业的自由竞争时代的大幕。在这个时代，中国电视剧行业实现了改革开放以来中国经济 GDP式的跨越式发展，也的的确确出现了一大批经过市场检验的经久不衰的时代精品。中国电视剧行业的这一轮发展周期大致持续到 2012年。到了 2012年，中国电视剧行业的总产量达到了历史最高点，高达 17000集，电视剧行业产能过剩的弊端日益凸显，近年来整个行业都深陷在徘徊不前的困局中。 　　于是广电总局在 2015年，正是想通过“同一部电视剧在每晚黄金时段联播的卫视综合频道不得超过两家，同一部电视剧在卫视综合频道每晚黄金时段的播出不得超过两集”的“一剧两星”政策，来调控”4+X”政策年代所造成的产能过剩问题 [5]。实际情况是，电视剧产量在 2012年达到历史最高点之后，别说“一剧两星”，早在 2013年就出现了黄金时段半数以上的“一剧一星”。为什么会出现这个现象？因为独播最能保证收视率，然而难堪的现实是，在这个逻辑上最大尺度的“一剧一星”都杯水车薪，我们对“一剧两星”还能有一丝期待么？显而