日本舞踏创作、表演服饰及其成像.docVIP

PAGE  PAGE 7 日本舞踏创作、表演服饰及其成像 　　【摘要】 形成于战后的日本舞踏，其实践进程大致可分为三个时期，即：土方巽与大野一雄的舞踏奠基时期，磨赤儿、大骆驼舰及白虎社的舞踏发展时期，山海塾等当代舞踏发展时期。在这三个时期中，舞踏的动作与舞者各自的心理表现分别呈现于独特动作涵义表达、动作肌体运动发生与发展的不同等方面，加强了舞踏的表现形式与内在意义，这与主要舞踏工作者将人生经历升华至个性创作中，同时突出心理表征紧密相关。结合上述三个不同时期的舞踏形态，分析舞踏成像中舞者的肌体运动、表演服饰及其情态。 　　【关键词】 舞踏成像；肌体运动；心理表现；表演服饰；情态 　　[中图分类号]J70 [文献标识码]A 　　一、20世纪50-70年代：日本舞踏的起因与发展 　　20世纪三、四十年代，德国、日本、意大利等法西斯国家发动了第二次世界大战。日本作为侵略的一方，这次战争给其国家和人民带来的灾难也是空前的。作为日本舞踏创始人的土方巽曾亲眼目睹二战给日本和他个人带来的沉重影响，他的父母也在二战中双亡，年幼的他亲身感受到战争的残酷与悲惨。土方巽的经历引起他巨大的心灵震撼，他试图创造一种艺术形式表现战后日本的种种境遇，这种艺术形式称为舞踏（Butoh）。土方巽考虑到日本国人矮小的身形特点，他同时又从日本传统戏剧，如能剧（Noh）和歌舞伎等艺术形式中汲取艺术元素，构成舞踏的基本动作风格。它与欧美现代舞及中、韩等国的传统舞蹈截然不同，主要表现在：情感方面，具有强烈的战后个人色彩――很长一段时间持续以突出受到战后影响和心理创伤的悲怆性情感表达为主（有时还因此表现出浓重的身心裂变的情感色彩）。作为日本舞踏最初的动作表现，其本身的意义在国际上被指认为表现在舞者“舞步”[1]15上的艺术风格。而在由Michael Blackwood Corp出品的纪录片中，则称舞踏的身体是处于“评论边缘的肉体”。由此可知，人体动作在舞踏中呈现出完全不同于其他常见舞蹈风格的表现样态，这也为本文的分析提供了有力的支撑。 　　自1977年开始，大野一雄与土方巽合作，这促使前者成为日本舞踏艺术实践的先驱。大野一雄以其自创的不同于土方巽的独特风格进行舞踏创作与表演，与他同台表演的还有他的儿子Ohno Yoshito，他们创作了舞踏的双人舞作品――这类作品在以群舞为主的舞踏表演中并不多见，也是目前可看到的为数不多的单人或双人舞踏表演。 　　此后，土方巽与大野一雄在进行舞踏创作及表演的同时，还培养了几位不负此盛名的新舞踏舞者。他们在保留原有舞踏动作风格的基础上，又进行了一些创新，主要体现在动作风格、情感表达方式、作品内涵以及舞者肌体舞动的状态等方面，他们与之前两位老师的表演相比发生了一些质感与内涵上的变化。 　　二、日本舞踏发展中的服饰式样及其象征意义 　　经历了因二战战乱使家庭受到严重影响及战后日本多方面萧条的状况，土方巽（舞踏创始人）与大野一雄（舞踏实践先驱）通过人的行为与心理，生成了基于日本专属舞蹈艺术风格的表现方式，这样一种身心产生裂变的艺术风格，其意义表现在舞者的“舞步”（dance step）与不同与寻常的服饰装扮上。在“Dance of Darkness”（由Mark Holborn记录）这部作品的录像中，我们看到土方巽穿着深色和服，发型是突出日本武士道风格、向后梳起的马尾发辫，舞踏时强调以脚下带有节奏的散步动作来表现外在平静、内心却极为不安的身心感受。在1972年的作品“Hosotan”中，土方巽通过膝盖带动腿部的走动形成残跛的动势、以轻盈连贯的脚掌一字型前进的动作表达求得安宁的心理状态。而由大野一雄表演的负有盛名的舞踏作品《赞美拉?阿根廷娜》（Admiring Argentina， 1977年），其创作以崇敬西班牙舞者Antonia Merce而致力成为一名舞者的故事为背景来源[1]16，借助西班牙女性舞蹈中鲜亮的蛋糕层红色舞裙、中世纪带有褶皱的领巾装饰和深色上衣，头发右侧扎淡粉色蝴蝶结做装饰，脚下穿着淡粉色高跟鞋，以圆形舞步调度进行脚下的风格性呈现，配合着手臂以扭曲地在肩膀两侧与头部环绕、手掌绕腕的动作序列，以头颈处始终倒向右肩的舞姿叙说着自身的心理征兆，实现了舞踏中舞者表现出具有“性倒错”[2]36行为与心理的舞蹈特色。该作品也是在国际舞蹈历史发展进程中最早以男性舞者表现女性心理的艺术作品，极具代表性，也因此成为日本舞踏艺术中后来舞者竞相摹仿与借鉴的表演方式。 　　或许正是因为新舞踏舞者从跟随两位舞踏大师，到后期独立出来，创立了自己的舞踏团体，才使舞踏艺术逐渐成长和壮大起来。其风格也在保留部分原有表演方式和动作风格基础上，加入了新的动作与服饰的元素，主要有：保留了从面部到全身涂抹能够体现出苍白感的白色粉末、身穿