林风眠与塞尚绘画语言之比较.docVIP

PAGE  PAGE 6 林风眠与塞尚绘画语言之比较 　　摘 要：随着中西方文化交流的进一步发展，表现在艺术上的绘画形式也是纷繁多变的，这里选取两位中外近现代艺术大师――林风眠和塞尚，针对他们的静物画，从他们的绘画题材、构图和技法上做分析比较，发现两者的绘画是有相通之处的，都是在传统中寻求革新，且林风眠的绘画受到塞尚式绘画的影响，尤其自他归国后的画风较为明显。 　　关键词：林风眠；塞尚；静物画；艺术 　　中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）09-0162-02 　　林风眠（1900～1991），19岁留法勤工俭学，1925年归国，1928年初创西湖国立艺术院，提出了 “介绍西洋画，整理中国艺术，调和中西艺术。”的办学口号 [1]。在中西方艺术中探索出了一条全新的道路，是东方艺术与西方艺术的完美融洽；塞尚（1839～1906），他的艺术目标是“依据自然画普桑”[2]，在自然的光线下，力图描绘出坚实的、厚重的、真实的物像。在古典主义绘画的坚定的基础上去调和与印象派绘画模糊物体轮廓线之间的矛盾。这是在流派与流派之间的探索，“使得印象主义走出一种虚幻与飘渺的路径，变得理性化”[3]，是和谐的、统一的。他在绘画结构上的不断探索，使得他摘得“现代艺术之父”的桂冠。塞尚主张用“圆柱体、球体和圆锥体来处理自然物像”、“用婴儿般的眼睛去观察世界”，形成塞尚式结构绘画的独特风格和面貌，而林风眠则是主张“兼容并包，学术自由”的教育思想，要学西洋画，也要学国画，他认为绘画本质就是绘画，无所谓中西，也无所谓派别。这种“兼容并包，学术自由”的思想至今对我们有重大启发。 　　一、题材比较 　　从选题性上来看，林风眠的静物画中最喜爱画的题材有瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盘、水果等。在他现存的静物画中几乎都少不了花这种植物，而恰恰是花才得以展现出他在色彩上的独特的魅力。是他对花寄托着某种感情？或者仅仅是出于单纯的喜欢，才让那些美丽的花儿走进他的画卷中。而在塞尚的静物画中，苹果是一个突出性的母题，西方人的世界观里，苹果带有一种色情意义。??甸园的苹果，特洛伊的苹果等都是出自于希腊神话，它是爱情的象征，是维纳斯的奖品，是满足、享乐、欢愉的含义[4]。有人说塞尚笔下的妻子还不如他画的苹果性感，因为他所作的他妻子的所有肖像画没有一张是有笑容的，那么他所选择的这种题材是否可能暗含爱情之意？或者仅仅是为了单纯的绘画？也或者是学习达芬奇画鸡蛋？从而寻求造型的平衡感，他总是在不断的探索绘画的结构，他没有完全地吮吸古典主义学院派的作风，只是吮吸了其中的完美的平衡感，即便是他被后人划分到印象派主义画家之中，他的画作在其中也是独树一帜。不管是林风眠对花的独特描绘，还是塞尚对苹果的情有独钟，他们都是用简单的物像来阐释艺术，在追求色彩与完美造型中尽情地探索一条不平凡的道路，也难怪他们的画给人的感觉是那么的质朴、简美和生动。历史上所沉淀的正是这种百看不厌、经久不衰、平凡而又独特的艺术。 　　二、构图比较 　　对他们绘画的视觉性进行分析。林风眠走的是中西融合的道路，追求一种平面空间的和谐、宁静之美。他曾说“我非常喜欢中国民间艺术，我自己的画从民间东西上吸取了很多。吸收了定窑和磁州窑的瓷器上的线条，古朴、流利。汉代画像石的画面构图，楚国的漆器以及后来民间的皮影，我都非常喜爱。”[5]。构图上，林风眠采用方阵布图，这是吸收了宋画的传统，并且从古代汉画像砖石中也可看到其方形构图的渊源。从画面布局上来看，确有受到塞尚构图式的影响，画面比较饱满充实。林风眠在欧洲留学期间（1919～1925），西方现代艺术正蓬勃发展，塞尚在1906年逝世，在这之后，他的艺术地位和艺术价值已经得到了西方艺术家们的“共识”，这样，必然也进入了身处留学的林风眠的视野中。并在回国之后，他与杭州艺专的同事们一同交流学习，开始了对塞尚艺术的深入研究，他五六十年代的创作实践中，与塞尚的同类作品在创作思路上非常相似[6]，这其中必然是受到了塞尚的强烈影响，表现在静物画中，是以直线与曲线的巧妙映衬与对比，与塞尚的用“圆柱体，球体和圆锥体来处理自然物像”的几何形状的和构图方法自有相通之处，通过线与面的巧妙处理取得画面的静谧之美。塞尚式的构图则是一种很严谨的手法，曾经有人比喻：“他的画中，如果多拿掉一个苹果或者是多加上一个苹果都会影响画面的完美”。塞尚不仅强调色彩，而且十分强调色彩和体积的密切关系，而强调艺术的主观处理，反对印象主义破坏物像的实体结构和质量感，林风眠曾经将它议成“反印象主义”[7]。他采用色的团块表现法来描绘物像的体积与深度，这与林风眠的平面装饰性的画面感有截然差别。塞尚用几何因素构造的形象结构厚实、严密，并采用色彩的冷暖关系来造型。 　　三、技法比较