汗水浇灌艺术花.docVIP

PAGE  PAGE 5 汗水浇灌艺术花 　　昆曲传统折子戏中，有著名的“三刺”，即《渔家乐》中的《刺梁》、《一捧雪》中的《刺汤》和《铁冠图》中的《刺虎》。三戏的主角邬飞霞、雪艳娘、费贞娥都以旦行应工、唱做并重。就表演难度而言，三戏相比，尤以《刺虎》为甚。 　　《铁冠图》本为清人传奇。剧作家站在封建正统的立场上，对明末农民起义军领袖李自成及其起义军中的将领极尽污蔑丑化，因此《铁冠图》整本戏自新中国成立后几乎绝迹于戏剧舞台，但其中的《别母》、《乱箭》、《刺虎》等折子戏因在表演艺术上有其独特的绝活，于是，戏曲界尤其是昆曲界在传承表演艺术时，多选择这几折戏作为教学剧目或年轻演员自选的练功剧目。意在化腐朽为神奇，摒弃其不健康的思想内容，吸取其经千锤百炼而形成的独特表演艺术成分。戏剧表演大师梅兰芳先生对《刺虎》这折戏曾情有独钟。1930年，梅先生排演了《贞娥刺虎》。同年2月18日正式于美国舞台公演。之后的十几年，梅兰芳先生的《贞娥刺虎》屡演不衰，且常常一晚双出，并以《贞娥刺虎》为大轴。1945年10月10日梅兰芳先生息影舞台七年后首次登台复出演出还是《刺虎》。其中原因应该是此戏从剧情到唱念，最能体现演员的唱做表演等综合能力。 　　《刺虎》演绎的是明崇祯帝煤山自缢后，宫娥费贞娥冒公主名刺杀绰号“一只虎”起义军将领李过的故事。费贞娥，一个曾侍奉崇祯皇帝公主的贴身宫女，因念久沐皇恩，受惠于公主，故对大明朝的灭亡耿耿于怀，发誓要刺杀闯王李自成，为崇祯报仇雪耻。她隐瞒真实身份，假冒公主，伺机行刺。不料闯王却将其赐予了有着“一只虎”称号的将军李过为妻；费贞娥失去了接近、行刺闯王的机会。等到与“一只虎”李过成亲的洞房花烛夜，费贞娥假献殷勤，将李过灌得烂醉后，将其刺死。费贞娥身份败露，她带着不能手刃李自成的遗憾和愤恨自刎身亡。 　　《刺虎》是昆曲旦角演员唱做并重、载歌载舞的戏。演员在表演中不仅要表现出费贞娥是一个侠肝义胆、誓为主子复仇的宫女，还要表现出她在“一只虎”李过面前的假扮公主形态和在众宫女面前的本来奴仆形态。一个演员在同一舞台上要装扮两个不同地位、身份和性格的角色。公主温柔娴淑、知书达理，属闺门旦应工。在李过面前，她先是对他不屑一顾，很有瞧不起对方的味道，这样表演时，就该在闺门旦的骄、娇二气基础上融进正旦的稳重大气。但顷刻间在李过的淫威下马上收敛，变为忍气吞声、怯懦服从，闺门旦的柔弱本性表露出来。当身份归真为宫女费贞娥时，则与上述的表演截然不同。她既敢冒公主身份，愿为明王朝和公主雪恨，敢于担当，敢于铤而走险，这种侠义刚烈、临危不惧的性格又属刺杀旦应工， 故在表演刺杀“一只虎”时，必须揉进刺杀旦的身段手法和表演技巧。因此，想要演好演活费贞娥这个人物，在特定的戏剧环境中，既要有正旦的稳重大气，又要有闺门旦的娇柔妩媚，还有要刺杀旦的利落、爽脆。短短一出40分钟的折子戏，演员要在两个角色、三个行当中移来转去，层换流迁，且缝合无痕，自如流畅，对于行当分类细致、各行当表演特点迥异的昆曲演员来说，则绝非易事。当然，这也是磨炼、展示演员才艺的最好当口。我在接受扮演费贞娥这个角色后，在老师的指导教诲下，在同行的关注和演出经验的引导下，我认真地、仔细地分析了剧情、剧中人物的的心理变化、人物的特定性格后，作出了上述判断。并不断地提醒、告诫自己：在演好自己所工闺门旦行当的基础上，对正旦、刺杀旦等行当也需专工。只有将这三者的应工程式和当行身段步法有机地融为一体，做到水乳交融，浑然天成，层次清晰，心形一体，才算演真演活费贞娥这个角色。 　　扮演《刺虎》费贞娥的旦角，在昆曲表演的行话中，又被称做“雌花脸”。这是指费贞娥的唱念，不仅是三种旦角兼有的唱念法，还有类似净的演唱念白处理。因为《刺虎》这出戏的唱腔音乐丰满，满宫满调、高亢圆润。字头、字中、字尾的行腔运气都不一样，不拖泥带水又柔美典雅、端庄大方，十分讲究。且身段完全镶嵌唱腔之中，切合词意，身段曲词相互呼应，不是那种随心所欲、出手划指、没有曲圆、断续明显、延展混乱的苍白无序身段。气口尤其讲究，需要通过强弱虚实、高低错落、大小快慢、缓急顿挫等手段有效调配，做到统一协调又相互协衬，不然就会差之毫厘，谬以千里。我在学习演出《刺虎》的十五年过程中，反复要求自己强调突出的意念就是：“最大的技巧就是要演示唱念做打技巧。”一定要把费贞娥这个形象表现得入木三分。当“一只虎”李过出场时，他见到的该是皇室公主，大家闺秀的风范要求扮演公主的角色不仅要行为举止端庄，而且唱念嗓音更要正气充盈，娇柔温和，细腻清晰，属典型的闺门旦稍加正旦的唱念特色。之后迫于“一只虎”的威势，在不得不忍气吞声的境况下，不免曲意阿谀奉承。面对着“一只虎”铠甲裹身，剑不离手，对刺杀他造成不利条件下，费贞娥这个角色就得运用闺门旦娇羞滴滴的甜言蜜语，让