气息在古筝演奏中的重要作用.docVIP

PAGE  PAGE 4 气息在古筝演奏中的重要作用 　　摘要：气息在古筝演奏中的重要作用主要表现在有助于排解古筝演奏的紧张情绪，有助于增强古筝演奏的表现效果，有助于诠释古筝乐曲的内在精神等方面。 　　关键词：气息 古筝演奏 指法 情感 　　古筝弹奏讲究指法技巧和优美意境，想要弹奏好一首古筝曲目，需要演奏者具备高超的技艺，完整表现音乐作品的流畅性，但一名优秀的古筝弹奏者，还应该掌握正确的呼吸技巧，因为呼吸问题关系到演奏者的弹奏状态、技艺表现、内涵诠释。因此，古筝弹奏的过程中，一定要注意合理运用自身的内在气息，从而表现出古筝乐曲的气韵之美。 　　一、气息在古筝演奏中的运用 　　（一）气息和乐曲节奏的结合 　　节奏作为音乐作品的重要构成要素，集中体现出乐曲的骨架、脉络与灵魂。古筝弹奏过程中，要表现出音乐乐曲的整体节奏，使其连贯成曲，形成“行云流水”之势。为了更好地弹奏出乐曲的完整节奏，演奏者要掌握科学的呼吸方法，使自己的气息充分融合到乐曲旋律与内涵表达的各个弹奏环节。气息和乐曲节奏的完美融合，能够提升乐曲旋律的层次感、意境感，使整个弹奏表演呈现出层次分明、强弱有序的古筝乐章，从而赋予音乐作品更多的艺术内涵。 　　（二）气息和指法力度的配合 　　弹奏古筝时，弹奏者的指法力度的不同会对乐曲表现产生很大的影响，尤其是对音色、音响的影响最大。演奏者的指法力度大时，古筝琴弦得到充分震动，音色均匀，泛音辽阔，层次分明，乐曲表现富有震撼感；指法力度较轻时，指法变换速度较快，乐曲音色、音响表现得比较明亮轻快。演奏者的气息调整会影响到弹奏的力度控制，因此，演奏者要注意调整呼吸状态，使呼吸节奏与指法力度能够配合得十分良好，这样才能灵活地控制古筝弹奏的指法力度。 　　（三）气息和情感表现的契合 　　演奏者对音乐作品的认识、思考、想象都会投射到乐曲弹奏中，也就是说，弹奏者心中的音乐世界可以通过弹奏表演呈现在观众面前。这样的“音乐世界”包含了表演者自己的音乐态度、个人情感与审美理念，演奏者的气息变化会影响到乐曲演奏的表现效果。因此，古筝学习者在训练弹奏技巧时，要注意调整自己的气息，使内在气息充分融合到音乐表现当中，从而更好地诠释出乐曲作品的内在意蕴，提高古筝弹奏的艺术境界。 　　二、正确的运用气息对古筝演奏的作用 　　（一）有助于排解古筝演奏的紧张情绪 　　演奏者在弹奏古筝时，应该保持轻松的身体、心理状态，保证古筝演奏能够获得良好的表现效果。一些初学者在弹奏中常会出现“心理紧张”的问题，这个问题的根源在于“呼吸不当”，因此，在演奏古筝的过程中，弹奏者应注意调整自己的气息，进而排解古筝弹奏时的紧张情绪。具体而言，弹奏者的气息应该保持绵延、舒缓的状态，如果呼吸不当就可能引起肌肉紧张，进而出现呼吸急促、缺氧等现象，轻缓呼吸可以有效缓解肌肉紧张的问题，充分释放紧张感，让人放松。在日常训练中，演奏者应尽量将气息沉下来，将气沉至丹田位置，注意力全部集中到音乐弹奏上，消除弹奏的紧张情绪，使古筝弹奏更具灵动感，充分诠释出音乐作品的内在意蕴。 　　（二）有助于增强古筝演奏的表现效果 　　演奏者掌握正确的呼吸方式，可以增强古筝演奏的表演效果，充分体现出音乐作品的内在情感，使弹奏者与听众之间产生情感上的共鸣，提高古筝表演的艺术层次，升华古筝艺术的精神境界。弹奏者应综合考虑曲目的风格、调式、节奏、旋律等因素，并按照这些因素的变化来调整古筝弹奏中的气息，使气息充分满足音乐表现的需求，体现出演奏者的个人气息，赋予乐曲更好的情感渲染。通过调整气息，弹奏者可细致表达作曲家的各个音乐细节，合理运用气息可充分展现音乐作品的层次变化、感情起伏以及表情术语等，使古筝表演能更为全面地传达音乐人的创作意图与内心情感，从而赋予音乐艺术更强的生命力和感染力。 　　（三）有助于诠释古筝乐曲的内在精神 　　弹奏古筝时，演奏者可运用恰当的表现方法诠释作曲人的内涵思想、心理活动、创作意图等内容，让听众充分感受到音乐作品的内涵意蕴。与此同时，演奏者可对音乐作品进行“二度创作”，将自己对乐曲的理解、认知、思考融合到弹奏表演中，使音乐演奏更具人文性、情感性。人体气息在“二度创作”中起到关键作用，演奏者可通过调整气息，表达出不同的乐曲旋律、内在意蕴、触弦力度和个人情感，使古筝演奏富含变幻色彩，丰富了音乐表演的表现手法，从而更好地表达作品中蕴含的各种音乐形象，实现古筝弹奏与艺术内蕴的完美融合。 　　三、结语 　　古筝作为中华民族的传统乐器，是我国经过千百年流传至今的一种音乐文化，具有十分鲜明的表现性、歌唱性与民族性。古筝弹奏讲求音乐演奏的韵律性、指法运用的合理性，要求弹奏者掌握各种弹奏指法与技艺，科学把握古筝弹奏的力度，使古筝演奏传递出富有变化的音色，将乐曲旋律更好地