1百年前由斯特拉文斯基作曲.docxVIP

一百年前由斯特拉文斯基作曲、尼金斯基编舞、佳吉列夫制作的《春之祭》在巴黎首演。那狂野、粗暴以及令人感到恐怖的舞蹈和音乐让当时在场的人们惊慌失措，在反对派和极少数赞成派引起了一场大范围的骚动。这场骚乱的诸多细节，至今仍然被历史学家津津乐道。然而一些敏锐的评论家从《春之祭》中看到了艺术的未来，预见了艺术世界的伟大变革，这部作品向人们昭示了 20世纪前半叶音乐舞蹈史上颠覆创新式的变化，音乐由传统表达作者对社会、对生活和人生的反思，到突破这座樊笼，转而表现个性，传达随心所欲!天马行空的想象。随着时间的流逝，证明叛逆成就了经典。《春之祭》的问世可以说是对浪漫主义和传统芭蕾舞剧的一次巨大冲击。破麻袋披在身上的原始人彻底取代了传统舞剧中的英俊王子，华丽高贵的公主也被替换成了一群原始部落的姑娘抒发情感，关注内心生命体验的浪漫主义壁垒更是被粗暴、狂热的原始利器所攻破。《春之祭》对于所有现代艺术家的意义，永久地在于它对范式的逆或献祭行为的反思，也在于它对此的坚持和不妥协。“舞蹈是欲望的姿态”，“是人神奇妙的结合”，他在其中发现了美的秘密，对动态刹那之静的捕捉，对无情之时间的关注，都汇集了他寻求舞蹈创新途径的理念。他的舞蹈思想表现的是需要一种挣脱，需要寻找一种新的节奏、新的形式来对人与社会有个新的评价和总结，人们总是需要一个新的突破。诸多舞蹈大师正是秉承了这种精神和态度，而创作出各种不同版本的《春之祭》。 尼金斯基舞蹈创作思考 在人们寻找突破的时候，总需要有牺牲的东西，有不被理解的东西。尼金斯基的版本被“忘却”，此版本忠于原作的程度永远都是个谜。尼金斯基本人不但语言能力差，难以与人交流，他在当时所设计的舞蹈动作常常令同团的舞者无法明白要领，当年参演的47名舞者也不以遇伯乐为荣，一下台便努力把艰难的舞步从肢体记忆洗刷掉，而且尼金斯基的后半生都呆在了精神病院，导致他对于人类身心的理解和思想无人传承。我们只能通过（整理健在舞者的描述和示范还对零散的素描、手稿、笔记及珍贵的书信进行“考证”，包括动作、服装、化妆、舞台布景等具体的细节。）。后人根据对支离破碎记忆的拼贴而复原出来的尼金斯基版本，这也是舞蹈局限性—生命的稍纵即逝的刹那。尽管如此，他的版本仍给我很大的震撼。金斯基是一颗被誉为“世界第八奇观”的天才。他在舞台上只有短短十年的光景，却成为西方舞蹈史上最让人心醉神迷的永恒传奇。他打破因循已久的古典芭蕾模式，推翻了古典芭蕾的美学，而被西方称为“舞蹈之神”。然而，在三十岁的盛年，他却饰演了一生中最持久的角色 -“疯子”，从此多次进出医院疗养，再也不曾回到理性的世界。而唯一能了解他精神世界的天窗，就只有《尼金斯基手记》。邢亮的《尼金斯基》将透过纪录这位一代天才即将崩溃前的心灵告白，探索这位传奇人物的内心世界。在这支舞中，尼金斯基徘徊于正常与异常的临界点上，呈现出多层次的幻觉和妄想，把诡异的梦境、聚光灯下的舞台与三十年疯人院的生活交织融合，述说尼金斯基的生、死和疯狂。但是，他不基于传统的舞蹈美学，而是用其灵魂创作舞蹈。穿越几百万年的光阴，他把触目惊心的现实和源于神话、传统的幻想结合起来，把观众引入到最纯粹的现实交错的远古部落之中，形成了“色彩斑斓、风格独特的图画”，同时又用（双脚内八字，膝盖微屈，脊背微驼，胸腹内缩，双手贴身，面露惊惧，僵硬扭曲的肢体）既不优美又不优雅的“死亡之舞”，把春之期盼、春之希望 慢慢给撕裂开了，让我郁悒又带着点讶异，我们从中似乎感受到了尼金斯基再用自己的肢体语言与世人诉说，慢慢感受到渴望与恐惧，慢慢感受到悲怆与荒凉，在酷烈的悲剧力的撞击下，灵魂战栗不已。约翰马丁曾说过：动作的本质是外化个人的，真实的体验。我想尼金斯基亦是如此，他认为他所生活的时代舞蹈只关心视觉的美、离真情实感如此遥远，他需要一种挣脱、需要反叛也注定了他的一生是孤独的，那么孤独又作何解释？反义词是团结吗？是不是需要我们现代人去思考。 真实的舞动灵魂舞者 皮娜 （在一个隐喻的空间里 一片泥土，一块红布，一群袒露的舞者，充满巨大张力的群舞、重复推进的独舞交织在一起，舞者的动作和沉重的呼吸在重复中不断累积能量，最后红裙已经不再遮羞，陷入恐惧的半裸女人被大量复杂紧迫的节奏以及不协调和弦、顿音强奏包围，直至被抗拒死亡的战栗推至筋疲力竭的最后一刻！）作品中听到的每一个音符、看到的每一个动作都深刻的让你觉得害怕。《春之祭》皮娜最具舞蹈性的作品，也表达皮娜要做的是创新一种被模式化了的现代舞，回归动作的源头，追求真实，所以她不断地追问，“春天意味着什么？给人带来什么感觉？你们想到春天就想到了什么？”。《春之祭》 　　根据斯特拉文斯基的作品改编而成的三幕歌舞剧《春之祭》明显