无声诗里颂千秋.docVIP

PAGE  PAGE 5 无声诗里颂千秋 　　明朝中后期，政治腐败。正直的知识分子佯狂避世，不追求功名的显耀，而致力诗文书画、戏曲、小说等文学艺术的创作。在学术上，王阳明倡导的“学贵得之心”的“心学”给那些富有进取精神、追求个性解放的读书人以极大的鼓舞，产生了一大批成就卓著、个性分明的知识分子，徐渭即是其中的代表。他不仅仅是一位画家，更是一位诗人、一位书法家。 　　徐渭(1521～1593)，字文长，号天池。晚号青藤，山阴(今浙江绍兴)人。他的别号很多，著名的有田水月(是把渭字拆开来做别号)、天池山人、青藤山人、青藤老人、山阴布衣、鹅鼻山依等。徐渭还给自己的居处先后取了一枝堂、柿叶堂、樱桃馆、酬字堂、青藤书屋等名称。 　　徐渭自幼聪颖，多才多艺，但屡遭不幸：庶出、幼孤、入赘、科举多次落榜，痛恨严嵩却被严嵩党羽所用，怀绝世之资而遭遇不偶，有济世之才而无以施展。对社会的种种不平怀有切肤之痛，又受个性解放新思想的影响，使他成为明代后期一位杰出的文学家、艺术家。他著述颇丰，诗文集有《徐文长集》、《徐文长逸稿》、《一枝堂逸稿》、《徐文长佚草》；戏曲及理论文献《四声猿》、《南词叙录》等。他的才艺是多方面的，晚年徐渭尝自评：“吾书第一，诗二，文三，画四。”现在一般认为，徐渭应以画为第一，书次之，诗又次之，文其下。因为他的个性精神在他的书法、绘画中表现得更加淋漓尽致。 　　徐渭绘画的主张，虽没有系统的画论流传下来，但从散落在诗歌及画的题跋上可见端倪。有题画诗云：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”它既可以看作是绘画创作思想的核心，也是他绘画艺术的一个重要特点。他的绘画首先是文人画，集文学、书法、绘画以及篆刻艺术为一体，强调绘画是抒发作者思想感情的途径。这使我想起罗丹的一句话：“艺术就是感情。”徐渭的绘画，主工花卉，兼绘山水。其特点为：内容上具有强烈主观感情色彩，或嬉笑怒骂式的警世育人寓意，或愤懑不平的内心情感倾诉；形式不拘一格，往往标新立异；笔墨纵横驰骋，狂放奇峭，墨酣笔健，流露出豪迈的气度。他把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的境界，把笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国花鸟画发展的里程碑，引领着明清时期绘画艺术的潮流，影响深远。 　　徐渭的《葡萄图》，是大写意花鸟画的重要作品。此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，表达得淋漓酣畅，是文人画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨融合为一。徐渭在画上题诗日：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”画面呈现的乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生动感。徐渭以葡萄自比，慨叹自己，我即葡萄，葡萄即我；物我相喻，物我相溶。那种怀才不遇，愤懑之情，不平之气，溢于画外，体现出激荡难平的情愫和愤世嫉俗的叛逆精神。再录两首，以资佐证： 　　葡萄 　　其四　璞中共玉石般看，画里明珠煞欲穿。世事模糊多少在。付之一笑向青天。 　　其五 昨夜中秋月倍圆。海南母蚌太鼾眠。明珠一夜无人管，进向谁家壁上悬。 　　他喜欢画牡丹，常以浓墨泼洒，这种泼墨牡丹画法，也表达了他愤世嫉俗、怀才不遇的情怀。在其《画语录》中有“牡丹为富贵花王，光彩夺目，故昔人多以勾染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。盖余本窭人，性与梅竹宜，至荣华富贵，风若马牛，宜弗相似也。――《墨牡丹》”。又有题《墨牡丹》诗云：“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春?不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”他要赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，用以彰显自己的品格；画家沈周、陈淳都画过墨牡丹，但无论从布局到笔墨都远不及徐渭的泼辣、豪放和气势逼人。这与他人生经历有极大的关系。徐渭尽管满腹经纶，名满天下，但因没有功名，没有地位，以致一贫如洗，竟至有人用两碟野鸭肉、牛肉和三卮酒就能换到他的一幅梅花，题诗云：“凫牛两碟酒三卮，索写梅花四句诗。想见元章(指王冕)愁米日，不知几斗换冰枝?”又云：“曾闻饿倒王元章，米换梅花照绢量。花手虽低贫过尔，绢量今到老文长。”但他一直保持着他的人生追求，清雅脱俗，不畏权贵。 　　“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”他一生尽管潦倒，但忧国忧民之情，至死不衰。他看到一些富贵人横行霸道，盘剥百姓，十分可恶，便画了几只张钳舞爪、糟蹋稻谷的螃蟹，予以诅咒。题画蟹诗云：“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥。若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”又如雪里荷花：“六月初三大雪飞，碧翁却为窦蛾奇。近来天道也私曲，莫怪笔底也差池。” 　　就近代画坛所景仰的大画家八大山人、石涛、“扬州八怪”而论，都是从徐渭的大写意画法脱胎而