泼墨成景，追求写意的课堂.docVIP

PAGE  PAGE 6 泼墨成景，追求写意的课堂 　　一直觉得，课堂艺术和中国的绘画艺术是有共通之处的。一位老师进行课堂教学，正如书画家泼墨挥毫，妙笔丹青，肆意渲染。 　　绘画，有工笔和写意之分。工笔画讲究精描细画，笔笔工细；写意画讲究简练神似，笔墨奔放。课堂，又何尝不可以如此分类：精巧细腻的课堂，正如工笔画；而粗犷明快的课堂，则如写意画了。 　　曾经一度倾心于工笔课堂的精致巧妙，一个个小巧的教学环节，犹如座座精雅的水榭亭台――九曲回廊，步步生景。莲步轻移间，师生配合得丝丝入扣，天衣无缝，令人赏心悦目，叹为观止。 　　然而随着新课程改革的深入，随着教育理念的不断更新，越来越清晰地看到：新课程改革，呼唤写意的课堂！原因有三： 　　 　　一、写意课堂，给了学生自主探索的空间 　　小语专家周一贯说：新课程下的“理想课堂”应该是开放的课堂，生成的课堂，创造的课堂。叶澜教授也曾经指出：“课堂应是向未知方向挺进的旅程，随时都有可能发现意外的通道和美丽的图景，而不是一切都必须遵循固定线路而没有激情的行程。”新课标提倡的学习方式，则是自主、探究、合作式的。在写意的课堂上，教师不再是“教案剧”的导演，他知道教学的目标所在，却不再牵扯着学生小心翼翼，步步为营，用严密的设计思路封死学生的思维。而是留白天地宽，给学生充分的时空自主学习、自由探索。这样的课堂，呈现出的是开放的特性。 　　 　　二、写意课堂，给了学生积极学习的激情 　　其一，在工笔课堂中，由于教师总怕学生“跳起来摘不到果子”，或是“饭粒太大会噎着”，所以总喜欢将教学内容分割得细而又细，设计出“层峦叠嶂”的教学环节，带着学生走在规划好的轨道之上。殊不知没有一点挑战性的课堂，对于学生是没有吸引力的，一些智力较好的孩子，更是味同嚼蜡，呵欠连天。 　　其二，在工笔课堂中，教师是课的设计者、领导者，最怕的，就是“节外生枝”。所有的活动，都围着教案在转，学生只有服从、配合的份。常此以往，学生生命的激情被冷落，生命的活力??压抑，思想的自由度被严重忽视。 　　只有当教师敢于用“粗线条”勾勒课堂，而把更多的弹性空间留给学生，他们才能眼睛发亮，积极思维，并在学习中体验到探索的乐趣和成功的喜悦。苏霍姆林斯基说过：在每一个年轻的心灵里，都存放着求知好学，渴望知识的火药桶。教师，用什么去点燃它？也许，只需让学生拥有一点点思想的自由。 　　 　　三、写意课堂，给了学生个性飞扬的舞台 　　写意课堂中的教学，已经不再是教师一厢情愿的独白，而是师生、生生、生本之间自然且智慧的对话。“水尝无华，相荡而生涟漪；石本无火，相击始发灵光。”有对话，就一定会有思维的碰撞，观点的相左。正是在种种碰撞和统一中，学生们得以个性彰显、灵性飞扬。这样的课堂没有拘谨、没有束缚，允许标新立异、独出心裁，它没有固定的模式、统一的答案，它彰显的是人的独特个性，舒展的是一个个鲜活的生命个体。在这里可以自由质疑、自由思辨，即使错误也是那么美丽。这样的课堂里，到处呈现的是畅所欲言、各抒己见的热烈场景，任凭思想自由飞扬，任其灵性自然释放。 　　如何做到课堂的写意？我认为须做到以下“三要”： 　　 　　一、写意课堂要吃透教材，抓住教学的“魂” 　　一篇课文，如果不分主次地逐段讲解，往往给人感觉繁杂琐碎，课文也变得支离破碎，没有整体感。但不这样做，老师们又会担心学生蜻蜓点水，学得不扎实。如何解决这两者的矛盾呢？关键就在于找到教学的“魂”。 　　抓住教学的“魂”，首先要确定课文的主题，或者说重点。这一点并不难，难的是，找到了主题，怎样寻找到一个最微妙的切入口，统领起整个教学过程，使得教学过程“形散而神聚”。并在整个过程当中，以此为着手点，抽丝剥茧，引领学生直达文章的内核――这才是教学的“魂”。每一篇教材，总有那么一个点，牵一发而动全身，找到了这个切入口，也就找到了解决阅读中各种问题的钥匙。 　　这个切入口，可以是一个提纲挈领式的问题，也可以是一种最合适的教学手段，不一而足。有经验的老师，总是能千方百计地寻找，最后看准角度，一刀切入，一针见血。 　　例如：特级教师贾志敏在上《给予树》一课时，并没有按常规的套路，以事情的发展顺序为线索来组织教学。而是在扎扎实实学过生字读过课文之后，直接进入核心段，如下： 　　齐读“我紧紧地拥抱……以及一个陌生女孩的如愿以偿的笑脸。” 　　能背么？（学生背） 　　出示：我紧紧地拥抱着金吉娅。 　　齐读。 　　出示：我_________极了，紧紧地拥抱着金吉娅。 　　Ｓ1：我填“激动”。 　　Ｔ：为什么？(生陈述自己的认识) 　　Ｓ2：我填“骄傲”。 　　Ｔ：为什么。骄傲是不好的词啊。（生陈述理由） 　　Ｓ3：我填“高兴。” 　　Ｓ4：我填“自豪。”