浅析中提琴在乐队演奏中的作用.docVIP

PAGE  PAGE 3 浅析中提琴在乐队演奏中的作用 　　 　　中提琴是管弦乐队中的一件重要乐器，中提琴声部也是管弦乐队中一个极富特殊性的声部。在一部管弦乐作品中，中提琴既担任着和声、复调等内声部织体的主体，又担任着特殊情绪、特殊音色的抒情段落的旋律演奏。而作为一名乐队中提琴演奏者，则应对这件乐器的特色有着直接的体验。 　　一、中提琴是乐队内声部的重要支柱 　　在弦乐四重奏中，中提琴演奏的是典型的中声部（即内声部），而在管弦乐作品中，中提琴所表现的内声部作用更为明显，它在整个乐队中的作用与圆号颇有相似之处，它在音域上介于小提琴和大提琴之间，而在音色上则填补了衔接之处的空当，那特殊的忧郁感和温柔的抒情性，决定了它是整个管弦乐队中最富个性、最为迷人的声音。笔者通过多年的乐队演奏，感悟到了中提琴在乐队中无法替代的衔接作用，它就像画家手中调色板中柔和的中间色，所起到的承上启下，独一无二的烘托、连接和支撑作用。再有，中提琴在整首乐曲中始终担任内声部的演奏，从和声的意义上说，它起到了十分积极的粘和作用，由于它的存在，使得整个弦乐组乃至全乐队在音响上达到了丰厚、饱满和纯正的效果。 　　二、中提琴是管弦乐队中的色彩明星 　　在管弦乐队中，许多种乐器都具有着高度的色彩表现性，然而中提琴仍然是整个管弦乐队中最耀眼的色彩明星。抛开管乐不说，就弦乐组来看，小提琴的声音是明亮的、清晰的，演奏旋律时光彩迷人，大提琴的声音沉稳，低亢，同时具有亮泽通透的特点，唯有中提琴，它的音色隐喻、柔和而伤感，浓郁的内涵性和略带鼻音般的效果，使得它更加具有诱惑力和感人色彩。中提琴的音色是一种非常特殊的音响效果，它既有补充性，又有独创性，是整个弦乐组中最不可缺的色彩调节及对比音色。由于中提琴具有这样的独特性能，故很多作曲家都在自己最需要表达深刻内心情感时使用中提琴，如贝多芬《第五交响曲》的第二乐章开始，就采用了中提琴声部演奏旋律，哈恰图良也在他的《第二交响曲》中采用了中提琴演奏主要旋律，此外，勃拉姆斯、瓦格纳、理查?施特劳斯、肖斯塔科维奇等作曲家，都在自己的作品中大量采用中提琴演奏旋律，由此可以看出，中提琴历代管弦乐作品中都是被作为重要和特殊声部处理的，而它的艺术价值正集于此。在这里我要特别提出的是，中提琴的C弦是中提琴音色的集中点，它所发出的声音最具忧郁感和柔韧性，有时还略带一些温柔的沙哑味道，听起来非常富有个性，因此在演奏过程中，研究和注重C弦的演奏方法和规律是极为重要的，这方面做得好，中提琴的独特效果就显得更加突出。 　　三、中提琴参加乐队演奏时的注意事项 　　中提琴由于音域的关系（也与构造尺寸有关），它的发音较迟缓，中提琴与小提琴相比，它的灵巧性受先天影响而略显不足，因此需要演奏者在拉琴时头脑预先做准备，也就是说，当你在下弓之前，头脑中一定要有一种演奏状态的提前量，要有足够的时间想象到你奏出的声音的效果。另外，中提琴演奏中运弓力量的分配极为重要，一般来说，演奏中要始终有一种“挂住弦”的感觉，要感觉到手臂的力量确实作用到弦上，这样才能发出浓郁、浑厚和饱满的声音。中提琴演奏时，其左手的状态基本与小提琴相似，但相比之下，手指更要按结实（在高把位更加如???），再有就是揉弦的方法应保持适当的速度和频率，动作稍微大一些，以期获得流畅、均匀的效果。 　　在乐队中参加合奏时，中提琴演奏员应尽可能学会聆听周围乐手的演奏，要时刻记住自己担当内声部的职责。比起小提琴和大提琴来，中提琴声部更应该做到与整个乐队融合在一起，要学会一面聆听小提琴的旋律，一面兼顾大提琴的低声部，还要留意管乐，特别是圆号声部的进行，这样适当地调整自己的力度变化和音色变化，使之真正达到融为一体的效果。但当自己的声部出现SOLO时，又要敢于向小提琴声部那样大胆、尽情的演奏。