第六届中国音乐金钟奖亮出职业化旗帜.docVIP

PAGE  PAGE 5 第六届中国音乐金钟奖亮出职业化旗帜 　　当钢琴金奖得主朱宛晨极富感染力的演奏结束的一刹那,观众报以热烈掌声。随着12月20日钢琴、小提琴、声乐（美声）和声乐（民族）最后4项赛事在广州鸣金，持续近半年的第六届中国音乐金钟奖落下大幕。本届大赛一共评出了表演奖83名，理论评论奖26个，作品奖15个。丁鸣、乔羽、刘淑芳、肖民、吴祖强、杨儒怀、赵行道、郭淑珍8位音乐家获得终身成就奖。 　　本届金钟奖争夺为历年来最激烈的一次，参赛人数最多，选手水平比往年有很大提高。比赛的亮点更来自于主办方和参与者对“音乐职业负责”的理念和追求。以往打出专业化旗号的比赛有之、打出国际化旗号的比赛有之、打出大众化旗号的比赛更有之；但专业、国际、大众不过是职业化的表象，真正用“职业语言”说话的比赛还没有先例，而第六届中国音乐金钟奖真正实践了一把“职业”化操作。 　　 　　职业化提升 　　 　　7月在长沙举行的全国合唱比赛把乐音传响中国、10月在南京开幕的全国民乐比赛战鼓催人、11月首届流行音乐大赛在宁波聚众、12月钢琴、小提琴、声乐（美声）和声乐（民族）选手汇聚广州。至年底由中国音协主办的第六届中国音乐金钟奖以辉煌成果结束全部赛事，今年首度设立的合唱、流行音乐、理论评论奖项也分外吸引目光。该赛事总评委会主任之一、中国音协分党组书记徐沛东表示：“金钟奖各项赛事的评奖，事关音乐的导向，事关音乐事业的发展。从本届开始，中国音乐金钟奖本着整合资源、做大做强的原则，在奖项设置、比赛方法、报送方法等方面做出了重大调整，既是为了推动专业音乐事业的繁荣和提高，也是为了推动大众音乐生活的健康发展，为构建和谐社会做出贡献”。 　　具体到广州钢琴、小提琴赛事，在本届比赛中获得较高名次的选手依旧集中在北京、上海，但“选手水平整体提高，音乐在全国各地区的发展更为平衡”却是评委们的一致认同。钢琴评委会主任演奏家鲍蕙荞、王世光都认为：“虽然晋升6甲的都是来自中央、上海两大音乐院校，但参与竞逐的选手来自全国各个地区，各地选手的差距也日渐缩小，金奖和银奖选手的水平相当接近。”民族声乐组评委会主任赵季平和金铁霖都表示，本届民族声乐的选手风格百花齐放。 　　在以往的音乐评奖中，“门派之争”可谓是众人心知肚明又不愿触及的“雷区”。抬高自己的学生、打压别人的学生等现象也屡屡成为同类比赛的黑幕。然而此次比赛中，评委完全以“职业”的眼光和“职业”的角度，对选手的现场发挥做出了公正的评析。许多选手在赛后表示评比结果让大家心服口服。 　　 　　职业化要求 　　 　　“规定曲目难！”许多器乐选手有些懊恼。然而实际情况又是如何呢？小提琴评委会主任俞丽拿表示：“这是国内比赛与国际接轨的很好范例。规定曲目达到了国际成人比赛的难度，经历这种历练对选手心理和技术水平的提高都十分有益。” 　　本届金钟奖要求声乐选手在复赛开始使用钢琴伴奏，器乐选手在决赛阶段与乐队合作。这样的要求可以说是对选手提出了真正“职业化”的要求。在平时的演出中，许多选手很少涉及这样的形式，有些评委也不客气地指出：“现在有些选手的耳朵已经失去了在音乐中的重要作用，唱‘卡拉ＯＫ’已经唱得快残废了！”小提琴评委会主任林耀基认为这样的比赛方式在为选手提出职业化要求的同时，也提供了职业化的平台：“音乐学院的教学分为3个阶段：基础阶段、扩大曲目阶段和舞台实践阶段。然而在实际教学中，学生们很难得到真正实践的机会，尤其是与优秀的大型乐队合作的机会。金钟奖给选手提供了一个非常好的实践机会。” 　　声乐比赛把美声与民族唱法“分家”，用新措施让比赛专业化更强了。美声评委会主任黎信昌总结道：“本届美声选手们的演唱水平、曲目范围选择相当不错。过去我们认为美声比赛就是比‘大嗓门’、要唱大作品，这次比赛很多选手选的是古典曲目，从作品的内容、风格等整体来表现美声所要的那种‘声音’。还有很多选手演唱了中国歌曲，这是个好的发展。”此外，本届比赛对选手“演唱2003年以后的一首新作”的要求也同时对音乐作品的创作提出了更高要求。 　　 　　职业化声音 　　 　　在本届比赛中，参赛曲目选择不当让评委们感到十分棘手。小提琴评委会主任盛中国遗憾地表示：“有些选手的水平还是相当不错的，但却选择了他们不能胜任的曲目，得不偿失。” 　　声乐比赛民族唱法评委会主任吴雁泽谈道：“选手们往往以为‘大歌’、高调门的歌、速度越来越快的歌，最能显示自己的演唱功力；其实不然，一些选手负担不了‘大歌’，音色、音质就出落得不那么和谐满意。”另外一位评委会主任李谷一更直言不讳地指出:“有些选手嗓音不大,偏偏要选一些大嗓门歌曲,站在台上使劲喊；还有一些歌手总爱选《小白菜》之类苦兮兮的歌曲,民歌不是只有一种情绪,歌曲选择面太窄了!” 　　比赛中