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论英美电影中的“在场”意识 　　所谓“在场”，即歌德所说的“原现象”，也就是包寓表述对象之下事物的纵深感与真实感。在所有的艺术作品中，作者通过艺术手段凝聚在作品中的存在感、时间感、个人体验等，都是创作者的对原初生活经验的“在场”。所以，从电影的角度来看，“在场”应当是直入事物内部，介入人类个体生存处境，介入对当下生活的困惑，强调个体对于生活的参与意识，从而排除那些陈旧的意识形态用语、制度化语言对于心灵的遮蔽，直逼本真与透明的写作状态。对于一部极具“在场性”的影片创作者而言，意味着去认真地表述包寓于作品中的事物本质；对于有着类似体验的观看者来说，则意味着深度的面对与诱发共鸣。因此，在“在场”的标签之下，英美电影导演用带着心灵情感的故事，使受众以更为本质的方式去感受事件，从而以艺术的方式完成对生活的参与和干预。 　　一、《127小时》：向生命致以高度敬意 　　文学作品创作的过程，就是用“有形”的艺术手段去描述“无形”的精神世界，将作品中的事物、情境与受众的记忆和体验相叠加，使受众将其转换为自身曾经所处的情境，从而实现了讲叙者与受众的共同“在场”。从这个意义上来说，《127小时》应当是用最具“在场”性质的影片。这部由丹尼?鲍尔执导的美国影片，以真实事件为创作内核，讲述了徒步运动的爱好者艾伦?罗斯顿孤身在蓝约翰大峡谷徒步探险时遇到意外，并且悲壮地断腕自救的故事。反映到受众的眼里，《127小时》的在场式话语为究竟该用什么样的态度去对待生命？ 　　在以往大量记录困境求生的影片里，导演所营造的都是绝望、恐惧、灰暗的情感基调，传递的也是消极的情绪感受。而在《127小时》之中，丹尼?鲍尔却以一种积极向上的生命气质，全力展现生命的勃勃生机――奔跑在旷野上的艾伦?罗斯顿欢快而自信，像任性的风飞掠过山坡和石缝，娴熟地在石块上蹦来跳去，仿佛是一条深海游鱼般直驱山间，显现出艾伦?罗斯顿掌控自然的精神能量。其中最震撼的面画是丹尼?鲍尔同两个女孩飞速地滑入地下河道的情景，在欢畅如歌、清亮如画的青春气息里，纤毫毕现地展示了艾伦?罗斯顿的精神境界。 　　然而瞬间巨石落下，艾伦?罗斯顿被卡在了仄逼的石缝里，在这个仄逼的空间和困厄的时间里，影片里一次次地出现展现着生命状态――一只正午时分飞过蓝天的苍鹰、一只缓缓爬过的蚂蚁、一棵向阳开放的葵花、一片飘过荒滩的云团、一滴落在草叶上的雨珠。犹他州蓝约翰大峡谷那鎏金般的荒野，带着浓浓的诗意，完美地、精确地、必然地、永恒地收藏于艾伦?罗斯顿的眼底，也融入了生命的美好与震撼。而艾伦?罗斯顿与家人一起的日常生活，母亲的电话铃声、父亲在窗前读报、妹妹的美丽身影、未来的妻儿，正作为生命的宝贵记忆不停闪现。这些不可复制的幸福，在生命的峥嵘时刻，激发着艾伦?罗斯顿对“生”的更加澄澈的爱意和对于“生”的更加坚定的捍卫。 　　在石缝中用录相机录下自己的困厄，这是艾伦?罗斯顿向生命致敬的另一种方式，艾伦?罗斯顿要用自我调侃的乐观心理，记录这段迥异的时光，想要给亲人留下他的生命态度。在变幻万端的生命潮汐中，爱是一种绵长的精神力量，暗示着生生不息，暗示着未来和希望。正是因为近，才使《127小时》挺立于存在主义风骨中，酝酿着滚烫的“在场”情感。《127小时》又如一把利刃，层层剥去生命之表象，袒露着生命内核，那就是人类生存的尊严。关于这一点，导演丹尼?保尔在片头曲中就抛出了深刻的主题语：“一定有某种化学物，使人之成为人。” 　　二、《内布拉斯加》：披露日常中的“真相” 　　与惊心动魄的《127小时》相比较，美国导演亚历山大?佩恩执导的《内布拉斯加》显得过于直白，过于平淡，过于写实。在这部没有悬念、没有爱情、没有传奇、没有时尚的电影里，苍苍白发代替了帅哥，衰老臃肿代替了美女，破旧、空旷、平常、粗糙的生活原生态，代替了清山秀水，然而导演亚历山大?佩恩却用纪录片般的真实，诠释生活中的“无形”的话题，思考日常生活所包含的哲学深度，使整部影片有了无法回避的“在场”性质。 　　《内布拉斯加》把镜头对准了最平庸的人群――老年又痴呆的伍迪，爱唠叨的低俗妻子葛兰特，对他的一次次走失已不耐烦的两个儿子，一群麻木丑陋的亲属。贫瘠而简陋的小镇，73岁的伍迪在那里出生，像一棵植物般野蛮地长大，入伍参战后，娶了不爱的妻子，开了间入不敷出的小店，生活困顿的他整天还要面对妻子的怨天尤人，最终他只有借酒麻木而自暴自??。生命将老之时，贫穷的伍迪已在清醒与糊涂之间徘徊，他变得目光呆滞，乱发飘散，语言混浊，举止怪异，成了邻居和亲属眼里的笑料。老伍迪像一座老房子，在人去楼空之后，有谁还会珍惜？他的伤口，哪些人会心疼？亚历山大?佩恩对准的就是这样最常见的生活――宽阔而荒凉的公路，小酒店里奇形怪状的顾客，杂乱的小镇上简单的房舍和口吐粗话的居民，面无表情坐在电视机前看体育