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论设计中自然形态的视觉化表现 　　〔摘 要〕设计是人类文明发展的重要标志之一，而人类文明起源于自然，在设计的产生和发展历程中，自然是所有艺术内容和形式的灵感来源，自然万物孕育了设计，自然形态和色彩赠与人们无穷无尽的创作灵感。自然元素在设计中的使用已有很长的历史，至今仍历久弥新，因为自然作为设计之源，本身就是一个神秘的宝藏，为设计师提供了无穷无尽的设计理念。 　　〔关键词〕 自然 自然形态 设计 模仿 生命力 　　一、自然形态作为艺术设计的源头 　　自人类文明诞生以来，早期的原始设计形态基本上都是对自然事物的模仿，上溯至远古时期欧洲的洞穴壁画，主要以动物为题，以单线勾勒轮廓或以平涂的剪影形式，在岩壁上刻划涂染出驯鹿、野马、野牛、山羊等当时常见的动物形象，岩画上富有原始生命力的各种自然形态，以质朴强烈的情感表达着当时先民的生活状态和对自然的想象，虽然岩画中所描绘的各种自然形态形象简单，但这是人类对自然形态认识的开始。 　　在中国远古传说中，作为华夏民族象征的“龙”的形象，是以蛇身为主体，融合了其他动物形象而形成，“接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的角，鹰的爪，鱼的鳞和须”（《伏羲考》）这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族不断战胜融合其他氏族部落，从而使蛇图腾也伴随着不断合并其他氏族部落的图腾并逐渐演变为“龙”。“龙”形象的由来，表明先民在原始艺术创作中对自然形态进行造型加工的方式，把来自现实世界的不同自然形态在特定的形式意义上综合在一起，从局部的表现上这些自然形态仍保留现实的形象，但局部组成整体已经变成一个新的形象，新形象超越了各形体的自然属性，从而带有浓郁的神秘虚幻的色彩。古代人们把生活中和自然界中的可视物象按照自己的理解，认为“制器尚象”乃手工创造的最高境界，从动物身上精炼的美丑百态被制成各类日常器物，如螺形陶?B（图1―1）、猪形壶、战国青铜人型灯、西汉铜羊尊灯和雁鱼灯等，形态上直接采用了动物的造型，形象逼真，既实用又美观。 　　黄河中下游流域的先民取自然界中的星空、花朵、水流、动物和编织纹图案，创造出绚丽多彩，具实用功能与观赏功能一体的彩陶器具。蕴含着人类对自然的哲理感悟，都真实的反映了古人从自然形态中汲取创作灵感。模仿自然形态，尽可能再现其真实面貌，是原始艺术创作的一种追求，先民对自然物象的整体关系不仅凭敏锐的感觉来调整，而且靠一定的理智去处理，这使得原始的视觉图形在形体上蕴含着自然中活泼的生命力，并且靠结构的合理性构筑起形式的魅力。 　　总之，人类早期的涂鸦、岩画、象形文字，这些视觉符号都以自然形态为载体来表现，充满了人类的信仰、宗教、巫术等各种社会动机和目的。这些神秘的史前视觉符号，可以看做是人类进行艺术设计的源头，虽然我们无法完全了解其创作动机，但是它们都有一种共同倾向，这就是对自然形态的模仿。 　　二、从“模仿”走向“生命力”的自然形态 　　法国著名雕塑家罗丹（Auguste Rodin，1840―1917）说：“自然总是美好的”。自然形态依赖于自然而存在，自然形态之美当属于自然美的范畴，具有天然性、变异性、多样性等审美特征，蕴含了对比、和谐、韵律、节奏、对称、均衡等形式美法则，如形状、色彩、线条、肌理等元素的组合排列规律都是构成自然形态之美的基础，充满理性的美，人们在欣赏自然形态时首先关注的就是其外在形式美，关注它的形态、色彩、材质、肌理等形式元素，在这些形式语言无论在自然界还是在设计作品中都表现的非常融洽，这与设计家们从美学角度去研究作品的形式美感和对风格特征的追求不谋而合。自然形态从结构语义、色彩应用、材料、生态环境等诸多方面，?o我们直接或间接的启示，使我们学会如何使功能和形式相结合、如何运用选择和运用材料，如何使设计富有情趣和人性化等。设计正是在对自然形态的求索和吸取的过程中，从蛮荒转向文明，从原始走向现代。 　　设计师是自然最好的使用者，自然为设计师提供无穷的创作源泉。设计师从某些熟悉的植物或动物形态中找到各种设计方案，如蜂巢、枯叶蝶、贝壳、向日葵、动物骨骼、植物的枝干等，它们从外在特性到内部的秩序规律都将对设计师的创作有所启发。取材自然形态的方式通常是模仿，对自然形态的模仿分为直接模仿和间接模仿两种，直接模仿是指把自然形态直接应用于设计中，很少去改变自然形态本来的面貌，如前文提到的西汉铜羊尊灯，形态上就是直接采用羊的自然形象造型，羊抬头，卧姿，尾短，身圆，角曲，形象生动非常逼真，是审美和实用的完美结合，体现出古人遵循“制器尚象”的造物理念，是对自然形态高度模仿的典型作品。间接模仿是从为了特定的意义在自然形态中提取视觉要素重新整合在设计中，使设计作品与自然形态具有“神似而非形似”的特点，这些自然形态融入到设计之中，产生了很强的象征意义，人们也可以通过这些符号联想到某种