德彪西钢琴音乐的艺术风格.docVIP

　　德彪西钢琴音乐的艺术风格 　　 内容 摘要：德彪西为寻求新颖的 音乐 形态与表现手法，为运用合适的音乐语言表现光线与色彩的瞬间运动，采用了西方音乐不常用的表现形式；德彪西的钢琴音乐中最引人注目的是他所特有的和声；在音乐语言上采用新颖的手段，必然引起声音概念与演奏技术上的变化。 　　关 键 词：印象主义 声音概念 音乐语言 演奏技术 　　 　　印象主义音乐风格是介于19世纪浪漫主义音乐与20世纪 现代 音乐之间的一个十分重要的转变阶段。印象主义音乐在作品的题材、调式、和声、织体、音响等音乐基本构成的一切方面创造性地进行了深刻的变革。作为印象主义音乐的创始人，德彪西以大胆的革新精神开创了一种独具特性的钢琴风格，使钢琴音乐进入了一个崭新的音响 时代 。 　　20世纪初印象主义音乐的出现是 历史 的必然，是现代音乐革命的一个符合逻辑的阶段。德彪西为寻求新颖的音乐形态与表现 方法 ，为运用合适的语言来表现光线与色彩的瞬间运动，采用了一系列西方音乐不常用的新鲜手段。其中最令人注目的是他所特有的具有一种朦胧、闪烁、透明的意境和色彩的和弦与和声进行。在和声的进行中出现的大量平行和弦，是创造新音响色彩的重要技术手段，也是摆脱传统和声功能的一种方法。 　　德彪西的和弦进行之所以说是首要因素，主要是因为无论音阶、调式和其他音乐进行的稳定性怎样，和弦的进行倾向于破坏而不是巩固调性。他在和声上的离经叛道主要是想打破一定调性内和弦连接的常规。在作品中常常存在一个调的中心，但每一小节都可以引进原调音阶以外的和弦。它们不会改变调性，但它们确实会造成调性的模糊，一种像在大小调之间犹豫不决的在调之间徘徊的感觉，这正是德彪西和声的特点。因此对和弦及和声的处理方法是演奏印象派作品的一个重要课题。与浪漫派作品通常突出和弦的两个外声部不同，印象主义的和弦应按其不同的和声结构来处理。同一个和弦，如果按不同的原则处理，可能获得完全不同的效果。在处理复杂结构的和声 问题 时应遵循以下原则：用歌唱性的音色来弹奏柔和优美但不沉重的旋律部分，集中力量弹好每一个旋律片断；把旋律层与和声层分开，不但在音量上，更重要的是在音色上分开；在和弦中首先听到协和音程，其他的和弦音要弱化；在两层和弦复合时，协和程度较高的和弦应略突出。如《为钢琴而作》中的“萨拉班德”，开头两小节是复合的平行和弦，上层为八度加五度，下层为半减七和弦结构，因此应把协和程度高的上层弹得稍稍强些，而把不协和程度较高的下层弹得略弱些。第11至12小节除了上声部旋律稍突出外，下层属七和弦结构的平行和弦也应当把最低两音构成的五度平行弹得比上面两个音构成的音程更深一些。这样形成的三个层次之间就构成了恰当的比例与平衡，可以达到增加泛音的目的。 　　在调式音阶的使用上，德彪西使用了中古调式音阶，五声音阶和全音阶。需要说明的是，中古音阶不是新的结构，而是被遗忘了古调式。德彪西从中古调式和奥加农的平行四度、五度式的八度进行中获取新的灵感；五声音阶在欧洲一些民族的历史上长期存在过，但由于大小调功能和声的出现并逐渐占据统治地位，五声音阶反而被人遗忘了。以致使德彪西广泛使用五声音阶时反而成为“东方异国情调”的新颖音响了；全音阶并不是德彪西首先使用的，李斯特、格林卡等人都使用过它。但是德彪西对全音阶的使用却给人们留下深刻印象，并成为印象主义语言的重要组成部分。印象主义音乐在结构上形成了造型性与可塑性的结构方式，打破了古典主义的句末终止、四小节句型、首拍为强拍等结构原则，而追求连贯的、不间断的即兴性的音的流动；打破了浪漫主义的漫长乐句和“潮起潮落”的结构特征而寻找一种支离破碎的、片断性的乐句组织，然后将其精巧地拼凑组合，形成花纹性、图案性的组织结构。在演奏时必须充分注意每一个细微片断的乐思的独立性，揭示其本身的内在价值。 　　德彪西在音乐语言上采用许多新的手段，必然引起声音概念与演奏技术上的变化。首先是声音色彩的变化。印象主义作品的色彩感通过音色的变化来实现。追求纯净、透明、柔和、朦胧。尽可能把声音延长而造成更丰富的共鸣是演奏印象派作品的基本声音性质。对于色彩的要求很大程度上来自感觉。在德彪西的钢琴作品中，一般都有二到四个不同层次。要细心体察每一层次的不同形象、作用和地位，从而决定不同的音响和色彩。色彩是印象主义音乐首要的因素，而色彩又必须通过音色的变化而获得。因此细心地倾听并控制每一个声音应当成为演奏印象主义作品最优先考虑的问题。德彪西音乐的光与色是混在一起的，它的变化又是一瞬间上下交替的一种综合色调。比如底下是黄色的沙，中间是蓝色的水，上面是向下滴落的白色水珠，当我们感觉到这个综合颜色的时候，心灵要有很敏感的体验。此时，你的手、手臂及踏板都起到了调色板的作用。根据德彪西音乐的意境与 中国 水墨山水画的意境有异曲同工之妙，