C.P.E巴赫与W.A.莫扎特音乐语汇的渊源性.docVIP

C.P.E巴赫与W.A.莫扎特音乐语汇的渊源性 　　【摘要】本文通过对比C.P.E 巴赫与W.A.莫扎特的奏鸣曲主题对比来分析两位作曲家在音乐语汇上具有渊源性这一现象,并通过地域人文等因素来探究其原因。 　　【关键词】奏鸣曲主题;表情音乐风格;古典音乐风格 　　 　　C.P.E 巴赫与W.A.莫扎特同属于18世纪德奥音乐体系的作曲家,前后创作年代相差不到50年,在共同的时代文化大背景下,无论是音乐体裁的曲式结构还是音乐语汇都具有渊源性。在18世纪下半叶,德国形成了带有地域色彩的表情风格,其音乐术语是Empfisamkeit与伤感文学用的是同一个词,从这点可以看出文学与音乐的密切联系。其含义可以译成多愁善感或富于感情,特别是指某些慢板乐章和有助走宣叙调所典型的优雅的激情和伤感。这种风格通过意想不到的和声转变、变化音、神经质的节奏型和狂想式自由的、言语般的旋律而表达出来。在C.P.E 巴赫的键盘奏鸣曲中与华丽风格乐汇同时存在相辅相成。[1] 　　C.P.E 巴赫(1714― 1788年)。北德柏林乐派的代表人物,他将表情风格(Empfisamkeit)植入键盘音乐显示了自己的个性与独创性,推动了德奥音乐体系的发展。莫扎特(1756― 1791年)是维也纳乐派的代表人物,他进一步地发展了表情风格,将古典音乐风格的纯粹发挥到了及至,把形式与内容完美的统一起来。 　　C.P.E 巴赫与莫扎特的音乐风格都是在德奥音乐体系的传统中孕育与发展的,他们的音乐语汇是具有渊源性的,下面以C.P.E 巴赫的Wq65/12.H23和莫扎特钢琴奏鸣曲K545的对比分析来说明。 　　C.P.E 巴赫的G大调钢琴奏鸣曲Wq65/12.H23在柏林创作于1740年,第一乐章是很不成熟的奏鸣曲式,呈示部没有第二主题,可能称之为引申型的单三部不曲式更为恰当。[2] 　　莫扎特钢琴奏鸣曲K545创作于1788年属于晚期作品,这首奏鸣曲是莫扎特应一个学生要求,为初学者写的。正是这首奏鸣曲,几乎成了所有学习钢琴的人必弹曲目,因而是被后人演奏得最多的一首,也是被引做古典主义奏鸣曲范例的一首奏鸣曲。这首奏鸣曲恰如其分地表现了一个真实的莫扎特:纯真、善良与开朗,但这些也仅能表现成熟的莫扎特的很小一部分。[3] 　　这两首作品的创作时间相差将近50年,但是无论是主题动机,还是作曲手法,都有惊人的相似之处。本文以将两首奏鸣曲的各个相应的部分截取做对比来分析其音乐风格的异同之处。 　　主部主题对比: 　　谱例1. C.P.E 巴赫的Wq65/12.H23第一乐章的主部主题 　　谱例2.莫扎特的K545,C大调简易奏鸣曲第一乐章的副部主题 　　 　　从谱例1来看其主部主题分为a、b两个动机,其中a动机旋律为下行音调,略带伤感。b动机为快速下行级进的4个音,显示了幻想性的气质。 　　 　　从谱例2来看首先出现了dolce(柔美)的音乐标记,显示了副部主题抒情优美的气质。从高音部来看,其开头14和15小节旋律将谱例1中的a动机的节奏拉长,延展为完整的乐句形式,并且左手伴奏变为阿尔贝蒂低音,使谱例1中略显伤感的a动机旋律变得优美动听,且朗朗上口,容易使人记住。 　　第18―21小节是用双手交替的琶音写成,是一种插句结构形式,T6―S―DⅦ6―DTⅢ―TSⅥ6―SⅡ―D6―T的和声进行很有个性。与C.P.E 巴赫连接部第21小节的作曲手法类同(谱例4所示)。 　　这种强有力的齐奏和柔美地分解和弦左右手交替式的音型结合在一起,在C.P.E 巴赫的作品中很常见,是表达对比的惯用作曲手法,就像他曾说过的话一样:“一般说来,不协和音被响亮地奏出,协和音柔和地奏出,因为前者唤起我们的情感,而后者,使我们安静。[4] 　　因为引用的a动机作为副部主题调性还是G大调没有变,自然主部主题向上推五度变成C大调。 　　谱例3莫扎特K545主部主题1-12小节 　　 　　主部主题前两小节的旋律是副部主题的倒影变形,第一小节由副部主题中向下的分解主和弦变为上行的分解主和弦,但是节奏又再次拉长,形成开头的二分音符与四分音符的组合,第二小节则是副部主题中装饰音的变形。3-4小节是开头两小节的模进发展。主部主题所呈现的是庄重明朗的乐思。 　　从第5小节以音阶的形式展开,而后不断下行模进至第8小节。9-12小节开始不断地渐强结束于C大调强有力的属和声上。 　　从莫扎特主部主题的旋律来看,总的趋势呈拱形结构与C.P.E 巴赫旋律的激荡起伏有很大的不同,虽然动机材料有极大地相似性,但是莫扎特的主题性格更为平静与明朗,不象C.P.E 巴赫那么尖锐。这也许就是音乐语汇在传承与发展的过程中潜移默化的变迁。 　　连接部的对比: 　　谱例4C.P.E 巴赫连接部