《驴得水》：突破国产讽刺喜剧的新尝试.docVIP

《驴得水》：突破国产讽刺喜剧的新尝试 　　2015年，电影《夏洛特烦恼》以14亿票房成就了开心麻花团队的电影创作，随之成为了国产喜剧电影的一个新标杆。最近上映的电影《驴得水》是开心麻花团队创作的另一部喜剧电影。电影上映之初，打着接班《夏洛特烦恼》的宣传口号，基于观众对开心麻花电影的好感，起到了良好的宣传效果。以戏谑和黑色幽默为主要元素的电影《驴得水》，出于对人物性格塑造和剧情的需要，在言语表达和表现上毫不避讳，大胆尝试，在一定程度上成为国产电影在讽刺喜剧的路上所作的新尝试。 　　一、 话剧走向大银幕的积极尝试 　　电影《驴得水》的拍摄并非一蹴而就，导演周申就曾提到过《驴得水》剧本的形成。他是在一次和朋友闲谈中，听朋友讲了一则故事，从而迸发灵感创作出的剧本。在一个极度缺水的地方，学校养了一头驴用来驮水，可是没有人愿意出钱养这头驴，当然也得不到教育部门的拨款和扶持，于是，这所学校的校长就想了一个办法，以“吕得水老师”的名义申请了教育部的财政拨款，用“吕得水”的工资来养驴，改善教师们的生活状况。这就是导演灵感的来源，当然也成为了电影发生的故事背景。在电影拍摄之前，导演就先把《驴得水》改编成了话剧。相对于电影来说，话剧的成本较低，周期较短，不需要拍摄和剪辑，因此，在这部电影成型之前就有了同名话剧《驴得水》。看过话剧《驴得水》的观众应该知道，话剧的场景设置相对单一，在狭小的空间里表现丰富的剧情，只能依靠演员夸张的语言和极富表现力的肢体动作。相对电影来说，话剧整体上会给人较为夸张的视觉效果，由于演员和观众的近距离，在一定程度上打破了和观众的距离感，因而更富于感染力。但是近几年国内话剧始终未能摆脱这样一种尴尬的处境――对观众而言消费成本较高，大部分话剧还是处在边缘化的境地。 　　电影《驴得水》在整体结构上大体承袭了话剧，而电影《驴得水》却较好地规避了话剧消费成本过高的问题，因而能够被广大消费者接受。与话剧采用夸张的语言和肢体动作表现剧情不同，电影则能够通过快速转换机位以及后期剪辑让剧情更加丰富和深入，因而更为真实和自然。对于话剧的环境随机性和不确定性，电影则能更好地规避开来。《驴得水》在话剧演出阶段，每次演出的剧本细节都会有些许变化，最后才形成了这部电影。 　　与大部分国产喜剧不同，电影《驴得水》没有局限于追求表面的喜剧效果，而是尝试更加深入地去挖掘。“农村教育”的题材本身并不少见，但是大部分关于农村教育题材的电影都非常小众，因其具有高度的写实性而很难达到商业电影需要的感染力和冲击力，《驴得水》却打破了这一限制。从本质上来说，《驴得水》的题材也是关于“农村教育”，同样具有高度写实性，但是导演却巧妙地将故事发生的时间定在了民国。电影一开始就在银幕上赫然写着“1942年”字样，为何要设置在民国？民国本身就是个光怪陆离的时代，很多匪夷所思事情的存在和发生都有它的合理性和合法性。影片中出现的道具和场景以及年代设定很容易让观众看到姜文《让子弹飞》的影子。巧合的是，《让子弹飞》和《驴得水》中都出现了极富性格特色的官员，这是两部电影中让观众印象深刻的地方。《让子弹飞》中随意买官卖官、贪污腐败、草菅人命的官员和在《驴得水》中官员能明目张胆的说出“大不了出了事，我换个地方继续当官”的话，实在发人深思。《驴得水》是一部喜剧，但实际上它更多的是一部讽刺剧，只不过借助喜剧的外衣淡化了它的讽刺意味。“说个笑话，你可别哭”的宣传方式，一下子就能抓住观众的眼球，为什么一个笑话还能让观众“哭”，恐怕还是在于电影本身透过光怪陆离的复杂社会和人性善恶传达给我们的内在本质。 　　二、 直指人心的辛辣讽刺手法 　　电影《驴得水》作为一部讽刺喜剧，导演拍摄的初衷却不简简单单地将其拍摄成一部让人捧腹大笑、无关痛痒的路边喜剧。相反，喜剧的模式只是为了剧情和内涵的需要进行的商业化包装。虽说电影的审查环节非常严格，但是电影《驴得水》还是得以保存了原貌。电影中，公然出现了很多性暗示和暧昧的言语，这些国产电影中的“禁区”，却在《驴得水》中原样保留，毫无删减。很显然，这些都是出于对人物性格塑造的需要，如若删减，那么人物的性格特征将会丧失最精彩的部分。 　　张一曼（任素汐饰）的言语暧昧和性暗示部分可谓将整个人物塑造地入木三分。她行为放荡不羁，和很多男人有染，用她自己的话，是个男人就可以，就连假扮吕得水老师的铜匠也被她彻底“睡服”。电影的前半段我们看到的就是这样一位崇尚个性解放的知识女性，虽然她行为放荡，但在很多观众看来，却甚是真实和自然，毫无矫揉造作的气息。在她身上，观众仿佛能看到五四新知识女性的影子，让人觉得耳目一新，倍感亲切。后半部分的张一曼被铜匠羞辱毫无反抗之力的环节，也让观众在悲叹人物悲惨境遇的同时，仿佛看到了鲁迅先生笔下子君的形象。同样是受过教育的新知识女性，同样