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三维动画技术教育发展现状及应对策略研究 　　摘要：以运用计算机及动画设计软件制作虚拟数字动画的三维动画技术在经历了从无到有，从掌握基本建模技术到能综合应用并由早期的依靠为外国动画产业提供外包服务到逐渐在创新、创意动画产业中探索过程中走出自己的发展道路。中国数字动画技术正迎来又一个崭新的春天。在数字虚拟技术中，三维动画技术教育的发展也为我国动画技术的进步开拓了一个更新更广阔的视觉艺术领域。 　　关键词：三维动画；教育；策略 　　 　　三维动画技术主要依赖于计算机数字图像生成技术，即CG技术，全称为COMPUTER GRAPHICS。从1995年PIXAR公司第一部三维数字动画《玩具总动员》被生产出来以后，计算机三维动画技术就不断的并越来越多的出现在电影、电视和动画类作品中，并以其逼真的再现性和超山现实的强大的虚拟表现性获得越来越高的市场认可度。三维动画技术的发展与软件开发、科学技术的发展是紧密联系的，在对三维动画技术教育发展现状的研究中笔者强烈地感到对于中国数字三维动画的发展而言，教育领域的创新与发展将是来来的主题，而世界数字动画技术的快速发展也给中国动画教育提出了更高的要求。 　　 　　一、三维动画技术的特点 　　 　　1.虚拟性 　　三维动画制作是技术与艺术紧密结合的新兴行业，也是视觉领域的生力军。国家对于动漫产业的政策性扶持和市场导向的影响使三维动画技术得到了快速的发展。如果说摄影技术拍摄的真正演员是现实中的，那么三维动画中的角色不仅是虚拟的，而且是能够根据故事要求不断变化的，在虚拟的三维场景中角色的心理、形态、结构和性格等特征都是依靠三维动画制作者根据剧本内容赋予虚拟角色的，是他们给了无生命的“角色”鲜活的生命和特点，并生动地展现在观众眼前。数字镜头的虚拟性也强化了这一特点，数字镜头不是传统意义上的摄影镜头，能将无限机位的优势发挥到极致，借助虚拟场景灯光和一些高空高速镜头的综合运用，即使是高难度的镜头仍使动画看起来栩栩如生。 　　2.模仿性 　　虽然三维动画是虚拟的现实，但是灵感来源于对生活中的现实的“模仿”与夸张，来源于对现实生活的感悟与思考，是对一种客观现实的反映。例如在建模阶段往往需要通过泥塑建模使动画师更容易把握整体形态，以及对模型的质感、分量、深度和细节有更好的把握，粗陋的造型建模容易导致后期动画的制作的内容单调和镜头感差等问题，而对于生活的细致观察和模仿则能使角色设计为优秀的动画制作提供强有力的支持。三维动画制作有着巨大的艺术与商业价值开发空间，通过模拟自然界中的人、动物、植物和环境，模仿中富有创造性和对审美的关照。 　　3.主观性 　　动画角色是动画故事的主要元素，而角色的性格各有不同，在构思三维动画的角色时尤其要考虑对主要角色的性格塑造。表情、动作表现构成了角色的肢体语言，肢体语言又是因为剧情的发展需要而设计的，因此动画师在设定动作和动态的技术应用过程中，首先要对剧情进行理解和掌握，甚至需要亲自模拟角色的动作“表演”，在《冰河世纪》的角色动画制作中，一段两只松鼠为争夺一颗榛子而产生的舞蹈动作都要经过动画师将近一个月的时间进行制作和修改，“拟人化”的夸张表演是以人的主观情感为基础的，丰富、细腻、深邃的心态、情感的变化令动画师不断对自己提出要求，在制作中逐渐强化角色的主观特色，使角色在这部动画中充满了活力。 　　4.综合性 　　三维动画既是视听的艺术，又是造型的艺术。制作一部优秀的三维动画作品需要制作者除了具有熟练地动画软件操作技术之外，还应当有广泛的兴趣爱好和丰富的知识学习能力，实践证明了三维动画的制作过程同时也是团队合作的过程，整个过程都在不断解决制作效率、画面质量、场景和角色造型质感。无论是通用的简单技术还是复杂的特效攻关像《终结者》《星传前传》等科幻类作品，不单纯是对自然的简单模仿，对于宏大的场景和激烈的动作场面的实现需要更加复杂的动画表现技术和艺术塑造、升华。《变型金刚》《指环王》《长发公主》等数字动画技术制作出的影像作品对我们的视觉文化产生了强大的冲击力，在三维数字动画技术领域，动画镜头已经可以超越常规摄影技术的限制，通过建立虚拟摄影机，实现摄影机动画令人惊叹的复杂的运动效果，对于时间和空间的表现因此拥有了更大的自由，使数字动画更具有强烈的审美张力和刺激的审美体验性。 　　 　　二、三维动画技术教育发展现状 　　 　　目前，各高校的影视动漫专业及计算机专业、数字媒体专业都开设了三维动画技术课程，在三维数字动画教育的探索中，一方面，他们对数字动画的应用领域(主要是影视制作、动画制作、游戏开发和网络制作公司)进行了相对深入的调研，在人才培养方案和教学大纲的设计中进行了结构性的调整，另一方面不少高等职业院校能根据自身发展特点通过对生产一线的技术专家的积极引入