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中国古典戏曲叙述论 　　摘要：中国古典戏曲叙事表现形态丰富，具有独特的美学品格。本文试以叙述学理论为指导，并借鉴戏剧学、戏剧美学、接受美学等学科的研究方法，从中国古典戏曲的表现形态入手，探讨其独特的叙事方式。对于中国戏曲中叙述者的存在方式、戏曲叙事时空、叙事对象等进行了较为详细的分析与论证。 　　关键词:中国古典戏曲；叙事性；叙述者；叙述对象；叙事时空 　　中图分类号：J802文献标识码：A 　　 　　一、独特的叙事模式与叙事性 　　 　　东西方戏剧主要有三种叙事模式，即“潜在的戏剧叙事”、“显在的戏剧叙事”、和“反戏剧的意象性叙事”。由于西方客观的科学主义和重直观再现的艺术效果，使原本已经隐蔽的剧作家退居于更加隐蔽的地位，从而铸就了两千余年的戏剧叙事模式，即“潜在的戏剧叙事”；西方现代针对人的存在所进行的非理性和反理性的哲学思考，导致了二十世纪以来现代派和后现代派的戏剧表现为“反戏剧式的意向性叙事模式”；中国“天人合一”的哲学思想和重表现的艺术传统，使得原本“隐在的剧作家”走到前台来和叙述客体合作，营造出一种显在的叙事景观。戏剧是综合性艺术，包括戏剧文本和舞台艺术两大部分。作为叙事模式，相应的形成文本叙事和表演叙事两种方式，二者既有联系又有区别。中国传统戏曲艺术具有综合性更强，剧种丰富多彩、表现手段更为复杂的特点，形成了相对区别于西方的独特的美学原则和叙事模式。 　　“显在的戏剧叙事”其核心实质是“演员通过表演讲故事”。一部戏剧在其叙事过程和结果确定之后，考查审美效果如何，关键在于演员的叙事本领，即是否能在一个经典化的表演模式中，通过个性化的审美想象，创造出精彩的艺术表现，以达到叙事表演的目的。表演叙事因依靠演员来完成，从本质上是一种新形态的叙事。 　　文本叙事是由语言为媒介的叙事方式。文本叙事提供了角色人物的唱词、念白、表演说明以及剧情之外的叙事者的补充叙事（这部分是我们研究的重点）。特别是中国古典戏曲中的“开场”、“传概”、“谱概”等叙事，明显具有为剧作家代言的目的。他们以叙述人的身份向观众讲述说明剧中人、剧情，是作为“本源述体”的剧作者以“委托述体”的身份完成戏剧叙事的结果，实现了“本源述体”的作者那些不愿外露的意图和态度，具有浓厚的主观色彩和表现主义特征。 　　作为一种重要的时空艺术，中国戏曲叙事学研究的重点主要体现在独特的叙事性方面： 　　首先，我们通过分析其“显在的戏剧叙事模式”所表现的叙人、叙事、叙情、叙景等的话语，可以领略中国戏曲艺术中那种旁观者全知叙事的重要作用。戏曲叙事善于利用观众的心理认同倾向，注重表演叙事语言的作用，使观众的眼睛先于戏剧中的人物洞悉一切。观众通过这种全知叙述方式，将自己想象为一个无所不知的先知者，不仅掌握戏剧或悲或喜的情节，并且通过观看表演叙事，满足了百看不厌的审美情趣。与此同时，中国表演叙事的话语系统又是一个具备诱导性的机制。对于戏曲艺术的叙述对象――欣赏者来说，观看演出只有一个特定的角度，按照一种事先策划好的顺序来接受戏曲表演的内容。叙述者诱导戏曲观众进入“场”的特殊话语系统，实质左右了观众对戏剧意义的理解方式，体现出中国戏曲表演叙事的独特的美学品格。 　　其次，中国戏曲的叙事性突出的表现在演员载歌载舞的表演中。表演的综合性和程式化，决定了在诸多的演出因素中，演员成为剧情故事的主要叙述者。再次，中国戏曲叙事对于叙事时空的转换具有较灵活的自由性，并且形成叙事传统。人物角色在表演故事的过程中，可以是叙述者，也可以由叙事者转换成代言者，演员可以自由往来于本体与喻体的时空里。观众对于这种叙事角度的转换则由于审美惯性而习以为常。而且，中国戏曲善于运用叙事手法，将叙事时空差异进行衔接，使戏剧矛盾推向幕后，将叙事空间更多的留给演员，使诸多非写实的戏曲因素有更多参与叙事的机会。 　　 　　二、戏曲叙述者存在形式的多样性及其演述功能 　　 　　中国古典戏曲虽然是代言体的艺术，但它却具有一个很明显的讲故事的人，即叙述者。叙述者是叙述行为的直接进行者。按照叙事学的理论，叙述者并不等同于作者，作者存在于现实社会中，而叙述者是虚拟的。作者可能是一个集体，叙述者可能是一个个体。所以叙述者与作者是有区别的。但是，二者又有一定的联系。虽然作者不能直接成为文本中的角色，但作者可以调动多种手段来表达自己的思想。作者可以借角色之口表述自己的见解，也可以通过静态描写对美丑进行夸张，从而表明自己的倾向。作者可以通过矛盾冲突和事态发展表达自己对于现实生活的理解。 　　西方戏剧力图再现生活的原貌，舞台上建立起“正在进行的生活”的幻境，在观众和舞台之间建立起“第四堵墙”，使剧情发展、人物刻画集中在一个封闭空间里进行。中国戏曲则不同，中国戏曲坦言“这是在演戏”，把故事作为“发生过”的事“讲