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中国当代语境下的艺术与大众的关系 　　 摘要：时下，在讨论中国艺术语境下的艺术与大众的关系之前，我们有必要先对艺术与大众关系的“当代语境”做一个较为全面而深刻的认识。换一句话说，在今天讨论中国的当代艺术，必须明晰它究竟有一个怎样的现实语境？艺术作为一种特殊动态的社会性产物，一种独立的文化价值形态，一种特殊的精神生产，有着自己的历史与传统。毫无疑义，艺术之为艺术，就在于艺术确立了以人为主体的地位，艺术应使让人活得更像人，让人不断的突破自身的有限，艺术作为人学，应该始于人，而终于人。 　　 关键词：艺术与大众；人 ； 历史场景和现实语境；主体意识；生命情调 　　 中图分类号：F205 文献标识码：A文章编号：1673-0992（2010）11-0000-01 　　 　　时下，在讨论中国艺术语境下的艺术与大众的关系之前，我们有必要先对艺术与大众关系的“当代语境”做一个较为系统的梳理，才能得到深刻而全面的认识。换一句话说，中国的当代艺术究竟有一个怎样的现实语境？ 　　在笔者认为，艺术作为一种独立的文化价值形态，一种特殊的精神生产，有着自己的历史与传统。如果说艺术与经济关系和其他的社会意识客体形态站在不同的方位上，以不同的方式构成了艺术发展的外部原因，那么艺术发展过程中这种继承与创造无疑不是构成了艺术发展的内部原因，正是这种内外因的融通才使艺术的历史和现实方位得以确立，由此也体现了艺术的他律性与自律性的辩证关系。但是，这一切聚集的焦点无疑不落脚在人的价值上才能得以实现。艺术之为艺术，就在于艺术以人为本位，艺术可以让人活得更像人，让人不断的突破自身的有限，艺术作为人学，应该始于人，而终于人，认识到这一点，我们就可以讨论艺术与大众的关系了。所以，艺术自身的发展规律就犹如个体的生命运动的过程一样，必然要遵循一个新陈代谢的原则，上一代和我们这一代，这一代与下一代的关系中，要能够在历史和现实之间，使人的主体意识找到谐和的增长点，绝不能脱节。 　　诚然，中国当代的语境是，艺术与现实之间出现了精神的断裂，人的主体意识被掏空，今天的中国人已经全面丧失了价值上的依托，人是什么？进言之，人的主体精神品格是什么？所以，主体精神价值亏空的先提，构成了一道难以逾越的鸿沟，也造成了我们今现在这个社会的无根状态。此时此刻，我们讨论中国当代语境下的艺术与大众的关系，绝不是一件偶然的事件，这不仅跟中国整个社会的现实语境和历史场景之间的断裂有关，而且还跟艺术创作主体和欣赏主体的价值迷惘，以及在这种价值迷惘生存状态下希望可以摆脱精神的困顿、灵魂出走，借以在腐朽没落的生存里实现自我突破、自我超越。 　　事实上，这种主体精神价值的无根状态主要是“五四”以来传统价值的普遍失落，而20世纪70-80年代的改革开放，对传统文化价值的拯救愿望又一次的遭到了无情的消解。再加上全球化的滚滚巨浪，使得一时间中国人目不暇接、不断的产生眩晕感，更加深了内心深处的不安、骚动和难以适应。这几次国人精神价值的摧残造成了作为艺术主体的“人”的丢失，记得鲁迅先生曾经站在文化蹦?Q的边缘上提出了“立人”的主张，但中国当代艺术语境是一种“转身没人”(北岛语)之感。毋庸置疑，这种转身没人是一种精神价值的缺失，更是一种艺术主体意识的亏空。由此，作为一个大众的我，也不得不产生一种主体价值的失落感，失落的并不是因为艺术自身给与大众所带来的视觉内容和表面形式，而是当下艺术没有从视觉内容和表面形式的二元之中获得主体意识的升华，直达历史场景和现实语境的价值结构和价值意义，直至生命本体的精神情调解放，成为一双创造我们这个时代的锋利尖刀，穿过满目疮痍的现实和历史，去塑造我们这个时代的主题―“人”，如果艺术就像前苏联系统论美学家莫#8226;卡岗说的那样：每一种艺术都有一个中心地带，而这个中心地带恰好从个性的意义上反映出共性，由此也体现出艺术的特殊性和普遍性的辩证关系。那么，艺术的这个中心地带就是“人”的价值，不论艺术家、美学家以及宗教家等人为代表如何主张艺术如何的形而上，艺术也应该是以人为本，它并非是不食人间烟火，假设艺术离开了“人”的参与，真不知道艺术是什么样子?在今天这个现代集体价值观都未形成的条件下，艺术的首要任务就是必须为我们这个时代“人”的价值观造象。 　　尤其是以“自由”为特征的当代艺术，应该保持着与大众之间血脉联系，具有一种审美价值指向，才可以创作出属于我们这个时代的当代艺术。艺术从来都蕴含着深厚的人文意义，以人作为其主体地位，它不是像一些艺术家那样不负责任不顾一切的打胡乱整，也不是像80年代初一场“内容与形式”而诱发的新艺术思潮那样， “因为那场内容与形式的争论没有从二元对立中升华解放出来，最终转换成一双创造历史的巨手，穿过千疮百孔、疮痍满目的现实去塑造我们这个时代强劲的灵魂。”[1]