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关于“古琴进大学”的思考 　　摘要：古琴与中国高等教育的结合有着近百年历史，本文探讨“古琴进大学”的源起及其现实意义，并对具体实施提出几点看法。 　　关键词：传统；古琴；大学；诸城派 　　中图分类号：G40―014　文献标识码：A 　　 　　古琴是中华民族特有的乐器，也是我国乃至世界上最古老的弹弦乐器之一。在其三千余年的发展历程中，不但形成了具有自身特色的记谱法、乐律理论、演奏手法和传承方式，也由于长期作为文人雅士们修身冶情的途径而被寄寓了丰富的情感和精神内涵，并由此形成独有的美学体系。自近代以来，工业化生产方式逐步确立，包括古琴在内的许多古老文化现象赖以生存的农耕经济基础发生着剧烈的改变，人们的生活习惯、审美观念等也在不断更新，这导致了“古琴艺术主要依托的文人士大夫群体消失”的危机，因此尽管古琴的传承至今并未形成断层，却也与其它传统艺术一样面临着时代的挑战。针对这一严峻形势，建国以来有关部门对古琴音乐的采集和整理做了大量工作，并于2003年通过联合国教科文组织发起的“人类口头和非物质遗产代表作”评审。在当前诸多有关古琴的保护措施之中，“古琴进大学”是颇具成效的一种。 　　 　　一、“古琴进大学”的源起 　　 　　探寻“古琴进大学”的历史渊源，要把时间回溯到19世纪初叶。这时期，山东诸城人王溥长(1807―1886，字既甫)、王雩门(约1807―1877，字冷泉)在借鉴虞山、金陵等近代琴学流派的基础上创立了诸城琴派。王既甫之子王作祯(1842―1921，字心源)，受业于其父，然琴艺青出于蓝而胜于蓝，与王-冷泉并称为“诸城二王”。20世纪初，王心源的门生王露(1878―1921，字心葵)琴艺享誉齐鲁琴坛，与王心源、王冷泉齐名，人称“诸城三王”或“琅琊三王”。另外，王冷泉的学生王宾鲁(1867―1921，字燕卿)也是一位杰出的琴家。通过诸城诸王的演奏、授徒等活动，一时间山东地区琴家荟萃、雅集成风，景象蔚为壮观。 　　1911年，王燕卿经康有为介绍到南京高等师范学校教授古琴，这是我国近代史上关于“古琴进大学”的最早记载。在南京教学期间，王燕卿成功地培养了徐立荪、邵大苏、孙宗彭、程午加等著名琴家，影响很大。又由于他在演奏时敢于改革创新，最终在艺术实践中形成了一种新的古琴流派――梅庵派。无独有偶，1918年5月，王露应蔡元培之邀在北京大学举办古乐演奏会，创“民族器乐演奏家在我国近代高等学府中举办个人古乐演奏会的开山之举”，同年6月又被聘为“北京大学乐理研究会”国乐导师，从事古琴、琵琶等民族乐器的教学，成为我国近代音乐史上第一位被高等学府正式聘请的国乐导师。1920年王露因病告假回山东后，由弟子张友鹤代其传艺。 　　山东琴人王燕卿的南下和王露的北上，开启了古琴进入高等学府的先河，也将古琴纳入了近代专业音乐教育的轨道。 　　 　　二、“古琴进大学”的现实意义 　　 　　综上所述，山东乃是“古琴进大学”的策源地，诸城派琴家对于古琴与近代高等教育的结合有着筚路蓝缕之功。王露年轻时曾赴日本学习音乐，他对当时的新式教育在传统音乐继承中的促进作用无疑有着充分的认识；而王燕卿作为旧式琴人，在将传统音乐与新学的结合中，不仅扩大了教学规模，也成功地锻造了全新的流派风格。据此可以认为，借助近代高等教育是上述琴家取得高度艺术成就的原因之一。因此，近百年前源起的“古琴进大学”活动，不仅为传统音乐与近现代教育之间搭建了沟通的桥梁和融合的契机，也为以古琴为代表的中国传统文化的保存、传播和发展开辟了一条有效的新途径。 　　大学是进行文化传承的主要部门，将古琴引入高等学府，有助于突破以往艺匠师徒式传承造成的封闭状态、扩大教学规模并保证教授活动的稳步进行。大学具有多学科共存的优势和先进的创新机制，古琴在高等学府中的存活，既可以借助先进的科技手段对其进行保存与整理，又有利于借鉴其它自然或社会科学中先进的教育理念和研究方法、提高其教学效率与研究水平。可以说，“古琴进大学”为古琴找到了稳定的、适宜的发展环境。 　　古琴进入大学校园，不仅是继承和发展传统文化的客观需要，也是提高学生文化艺术修养、培养学生健康的艺术趣味、塑造学生完美人格的重要环节。首先，古琴音乐悦耳动听，可以提高学生对旋律美的感知能力；琴曲意境深邃高远，为发挥学生的艺术想象提供了充足空间，还能使欣赏者处于和谐自然的心理状态、在潜移默化中实现人格的自我优化和完善。其次，古琴琴体各部位的名称、各种琴式和指法手势的名称以及传统曲目的来源往往与历史典故、神话传说、文化名人、自然物象等紧密联系，传世琴歌的歌词通常具有极高的文学价值，历代文人所留有关古琴的诗文、美学论著更是浩如烟海，因此，对古琴的全面了解是大学生接触祖国传统文化、增长历史和文学知识的良好渠道。再次，传统琴曲中体现着古人