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关于高等学校素描课程教学认识的分析 　　摘要：第一、教师应准确把握教学大纲的要求明确本课程的教学目的和任务，并结合学生的实际情况，确定重点和难点。第二、教师备课要广泛的收集相关的参考资料，尤其是要积极进行教学内容的更新，把反映最新学术动态的新技术、新工艺、新方法，包括现场实例、案例等内容，补充在课堂教学中。第三、积极地组织集体备课，相互听课，相互交流与学习。第四、注重学生能力的培养，因材施教，把强化技能和培养能力有机结合起来。 　　关键词：素描课程；培养；教师；学生；教学 　　 　　 　　一、素描学习中需要注意的几点： 　　1、画面的主题，涉及到再现、抽象、简化和变形等。 　　2、绘画中运用的结构性元素，曲线，垂直线等结合。 　　3、明暗层次的亮度怎样在整幅画中起的作用。色调是否只限于空间中，光源的表现。 　　4、色调结构建立了一种样式，一个完整的色调范围。 　　5、在画面中，注意透视、比例、空间以及色调等之间的关系。 　　二、在课堂，教师教学时，要提前做好教学准备 　　我会在上课的时候，向学生说明每一次课的重点和难点。这样教学时就会更加的得心应手，学生对知识的了解也更加的一目了然。为了使课堂教学有更好的效果，课前准备是十分重要的，我会在每次课结束前，要求下次课所需要带的材料和工具，让学生提前准备好。 　　向学生提供一份课堂教学结构的说明（考勤要求、评分标准、作业布置和课堂表现等），这样一开始就能建立一种在课堂上的威严以及让学生对教师充满信任和尊重，这样也能对教学过程起到积极地促进作用。在教学中，加强亲和力，多与学生交流与沟通，让他们树立信心。 　　三、教学中的实施 　　（一）在教学中，我提供比较多的信息，不同种类的画法和风格，和学生进行讨论和交流，同时要求学生多元化的认识与练习，这样对学生以后的多元化发展是很有好处的。 　　（二）课堂环境是教学过程中十分重要的环节，确立规矩是十分必要的。艺术生和非艺术生，环艺专业和工业设计专业都有着不同学习素描的特点。专业的方向不同，教学的手段和方法也要不同。此外，每个学生的性格也有不同的差异，所以在上课时，我会使用一种比较轻松、愉快的教学模式来教学，让学生在快乐中学到知识。 　　我认为学生在素描课上，如果学习方向不明，就很容易造成课堂氛围的自由散漫、吵闹无序。所以有效地办法是将课堂上的一切都牢牢地掌握在教师自己的手中。在一个大部分是年长或比较老练的学生的课堂上，一般来讲，就没有必要监视发生地所有事情，这主要是因为年长上完学生比较成熟，对待学习也更认真严肃，当然，这并不能概括所有的学生，我必须对情况有所估计，并采取相应的解决措施。 　　经验告诉我，如果课堂气氛过于松散，到处都是吵闹声以及与教学内容无关的闲聊，学生便很难集中思想全身心地投入到学习中去。因此，比较好的办法是向学生交待清楚什么时候可以使当地放松，什么时候应该保持一种有利于严肃认真的学习氛围。当在人头像写生课上，需要通过对学生进行一定得指导、示范来营造一种让学生和模特两者都感到舒适和相互尊重的氛围。 　　（三）提问与回答，一定会有这样的情况出现，有学生问我的问题，而这个问题恰恰自己不会，也许我觉得我理应知道这个答案，也许我并不放在心上，然而不管怎样我处于这一种情境时总会觉得是一次不愉快的经历，但必须要习惯。就这个问题在充满创造力和求知欲的学生们中间开展一次具有挑战意义的讨论或讲解，这对我的专业知识和学识范围也将是一种拓宽。千万不能捏造一个答案或不懂装懂，这样达不到任何目的，相反，承认自己确实不知道问题的答案，然后给出一些有可能的选择，也可以将问题在班上公布，看看是否有其他学生能回答，如果不能，自己必须在课后第一时间去寻求答案，随后尽可能快地告诉学生，此外，还可以引导学生自己去寻找答案，再来和自己分享他们的发现。重要的一点，尊重知识，保持良好的学习氛围，求知态度。 　　（四）尊重差异，如果对各个班级的学生进行仔细的研究和分析就能发现，他们在年龄、社会经济背景、文化背景、身体素质、爱好、性格以及其它众多方面都有着较大的差异，能发现这些差异对教师的 　　我们来说是非常重要的，而且要尽量将所有的学生都包括在内，这就需要我们进行一些自我的反省和深思，避免有意识地、无意识地在教学中，加入个人的偏袒或偏见，对待学生一视同仁。 　　（五）适度的放松，我发现，幽默在课堂上是一件非常有效地材料。一次紧张的演讲、一次费力的点评、一次具有挑战性的示范，对于教师或学生，尤其是初学者来说，是十分劳累和可怕地。尝试着在过渡间隙用一点幽默可以使气氛得到缓和，当了解了每个学生的性情和禀性之后，根据他们的个人特点，可以调整着实用各种最能有效鼓励他们并激发他们学习热情的手段。这样就会在课堂上戴着许多不同的“帽子”，有些