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大卫.拉切贝尔 开创影像作品的两个时代 　　通过明星或公众人物以及一些消费品为道具，一幅人物肖像摄影作品在2010年4月创造了7.93万美元的成交价，其作者为大卫?拉切贝尔(David LaChapelle)，他是时尚摄影师也是新锐当代艺术家，将一幅幅转瞬即逝的时尚摄影推至艺术的永恒境界。 　　 　　杂志时代 　　 　　大卫?拉切贝尔的“杂志时代”开始于1971年，大卫获得第一份摄影工作便是为鼎鼎大名的妄迪?沃荷的《访谈》(Interview)杂志拍摄人物照片，之后一直从事时尚摄影，他曾为《Vogue》，《MAX》、《Rolling Stone》、《VanityFair》、《GQ》等许多时尚杂志拍摄当红名人肖像，在已出版的个人摄影集中收录了许多生动、特异的名人肖像作品，包括安吉丽娜?朱莉、布兰妮?斯皮尔斯、麦当娜、伊丽莎白?泰勒、大卫?贝克汉姆、希拉里?克林顿、埃尔顿?约翰、帕丽斯?希尔顿等。在他的镜头里，大腕明星们鲜有平静、唯美的神情和姿态，个个癫狂又卖弄，还多了超现实主义的气息以及离经叛道的意味。 　　在1997年为美国著名艳星阿曼达?勒波尔拍摄的《钻石赊瘾》中，勒波尔上身赤裸，表情如痴如醉，摆出一副吸食毒品入迷的模样，而她面前摆放的“毒品”是一粒粒闪烁的钻石，这幅限量版的人物肖像(限量三幅)在菲利普斯(Phillps de Pury)拍卖行2010年4月摄影专场拍卖会上获得了7.93万美元的成交价，在大卫的所有名人肖像作品中价值最为昂贵。这一方面源于勒波尔是大卫作品中出现频率最高的模特，在几乎所有提及两人的文章中，勒波尔都被称为激发大卫创作灵感的“缪斯女神”。另一方面则是深刻，批判的主题为这幅名人肖像摄影增色不少，就像大卫所说：“消费主义造就了一种瘾，追求物质的过程如吸毒般充满快感，就像人们在购买钻石的那刻总是兴奋异常，但随之而来的却总是空虚。” 　　除阿曼达?勒波尔之外，还有麦当娜(Madonna)、莉儿?金(Lil Kim)、纳奥米?坎贝尔、安古丽娜?朱莉等叛逆不羁的女明星也被誉为恰当地诠释大卫式主题和表现方式的最佳模特，而大卫也常常能发掘她们身上独具格的气质，因此，这些女明星与大卫合作的影像作品在拍卖市场上备受青睐。如2001年为安吉丽娜朱莉拍摄的《罂粟地》，大嘴美女脸迷狂地呼吸着罂粟的香气，这幅限量版的人物肖像(限量3幅)在2009年11月巴黎苏富比影像专场拍卖会上估价为2.5至3.5万英镑。而大卫于2000年为美国黑人说唱歌手莉儿?金拍摄了充气娃娃，(Blow－up Doll)，这幅限量版的人物肖像(限量3幅)在2006年伦敦苏富比当代艺术专场拍卖会上最高估价为8000英镑，最后成交价高达1.2万英镑。这是莉儿?金与大卫的第二次合作，他们于1999年的第一次合作令人津津乐道，并成就了大卫在“杂志时代”的代表作之一《奢华标志》，画面中，莉儿全裸的身体上印满了路易?威登的徽标，大卫试图以此来解释“消费主义就是要通过为人贴上标签和各种符号来对人进行定义”。 　　 　　画廊时代 　　 　　2006年，大卫从纽约搬到夏威夷的毛伊岛，他在岛上购置了18英亩土地，建了一座不大不小的木屋。他的卧室被棕榈树环绕。从此，炙手可热的时尚摄影师大卫拉切贝尔便与时尚界划清界线，信誓旦旦宣布脱离时尚界，不再为杂志拍摄任何照片。直到有一天，身居丛林的大卫接到一个电话，他说：“我没想到，还有人希望我回到画廊。”这个电话开启了大卫的另一个时代――画廊时代。杂志与画廊向来泾渭分明，前者更多用于迎合，后者则主要是为艺术表述。进入画廊时代的大卫选择创作主题时明显融入了更多的思考，而他所创作的第一个系列作品便是《洪荒》。 　　2009年6月伦敦苏富比当代艺术日场拍卖会上，大卫?拉切贝尔创作于2007年的《洪荒：博物馆》成交价高达8.525万英镑，创造了个人拍卖的最高纪录，这幅影像作品可视为大卫从时尚摄影师到艺术家转型过程中的代表作。《洪荒》的灵感来自米开朗基罗在西斯廷教堂的天顶壁画，大卫?拉切贝尔将其重新解构――末日来临之际，汹涌的洪水将博物馆淹没，此时供人仰视的昂贵艺术品，唯一的作用也就是求生木筏而已，反映了他对于当今艺术市场的看法。 　　该系列的三幅作品都在描述灾难世界以及自我救赎，对此，大卫说：“毫无疑问，那是对‘神圣’的展现，我确信米开朗基罗试图借由对于美的守护与诠释，证明上帝的存在。一如艺术家、摄影师的职责便在于为世界创造色彩与光鲜，引领大众的目光与真实交遇，而天启终将到来。”即便主题如此严肃，在形象上，大卫却依然延续了多年来沃荷式的波普元素――大型的广告牌，Logo、人物手中举起的手机，小孩手里抓着的零食或是玩具。 　　画廊时代另一幅代表性的作品要属《天使迈克尔》。2009年流行音乐之王迈克尔?杰克逊去世