〔轻描淡写总相宜〕第一课时.docVIP

桥山中学 2014 学年度第 第二 学期教案 主备人： 王媛 副备人： 周次3 星期 　 班级 八年级　 课题 《轻描重彩总相宜》　 课时 2课时　 学习目标 了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。　 重点 内容 解决措施 工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。　 欣赏。评书　 难点 工笔花鸟画诗意画面的构建。　 　 欣赏。评书　 教学方法 多媒体课件教学　 课前准备 教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。　 情境导入 摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？ 导入课题“轻描重彩总相宜”。　 对原教案及课件所做的修改，补充及评价 课后反思 新授课程 1. 探讨交流 仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？ 在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。 看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。 发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。 一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。 感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。 2. 分析讨论 分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。 《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的诗意。 《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。 3. 欣赏感悟 《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。 观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。 欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。 图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。 感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。 4. 探究分析 思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？ 宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。 5. 教师演示 如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？ 工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。 教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。 勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。 渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。 罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。 统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。 刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。