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当代水墨人物画的造型观 　　注:(基金项目：本论文为国家“211工程”三期“艺术理论创新与应用研究”项目阶段性成果之一。 　　作者简介：王长平（1973- ），男，汉，江苏高淳人，景德镇陶瓷学院设计艺术学院讲师，中国艺术研究院美术研究所在读硕士。研究方向：美术学。) 　　 　　（景德镇陶瓷学院 设计艺术学院，江西 景德镇 333001） 　　 　　摘 要： 当代中国水墨人物画的造型观念和表现手法与传统的水墨人物画相比已经有了相当大的变化，由于受西方写实绘画的影响，造型观念的改变，更加推动了当代水墨人物画造型观念的深入与发展，形成了多元的格局。 　　 　　关键词: 观察方法;造型;观念;笔墨;人物画 　　中图分类号：J206文献标识码：A 　　 　　Modeling Ideas of Contemporary Water-ink Portraits 　　WANG Chang-pin 　　 　　传统与现代，总是伴随着时代的变迁而改变，中国人物画的发展，历代艺术家创造了一代又一代的艺术高峰，传统的延续就是为了有所创造，传统与现代总是变幻着各自角色，推动着绘画的发展。当代中国水墨人物画的造型观念和表现手法与传统的水墨人物画相比已经有了相当大的变化，由于受西方写实绘画的影响，造型观念的改变，更加推动了当代水墨人物画的造型观念深入与发展，形成了多元的格局。水墨写意人物画是中华民族文化的精华，“造型观”也自然的成为水墨写意人物画审美的最高标准。三十年代徐悲鸿把西画造型方法引入中国画，给传统水墨人物在表现当代人物上提供了科学的保障。然而，西画的光影明暗造型也时常有碍于传统造型观笔墨的发挥，加之当今受各种利益驱使，以毛笔在宣纸上谨小慎微的描绘出素描效果的人物造型，更能得到同样对造型观缺乏实践的部分评委的认可，水墨写意人物已将传统绘画的精华“造型观”逐渐丢弃。本文旨在唤起美术界重视“造型观”水墨人物画的研究和发展，通过传统中国画艺术在表现当代人物画方面至高至难的艺术实践，使传统中国画的“造型观”得以继承、振兴和发展。 　　 　　一、素描是水墨人物写生造型观念形成的基础 　　 　　在水墨人物写生造型过程，首先要解决的是观察方法问题。而素描就是解决造型的关键，也是造型观念形成的基础，有怎样素描观念，就会有相一致的造型观，这是中同当代水墨人物造型观的现状，也是解决水墨人物造型的至关重要课题，尤其在学院教育中，更加关注素描造型如同修养水墨传统深不可测。由于沿袭笔墨逸趣一派的写意人物作为传统文人绘画分支的一部分，更多的是与古人对话，而远离了现代素描的造型观念的培养中。在19世纪末期西方绘画传入中国之前，中国画的写实造型观，是在一种封闭和自律的轨道上发展的。但是19世纪以后，20世纪初期，西方绘画传入中国，中国画家留学东洋和西洋，整个中国绘画开始发生巨大的变化。这变化最带实质性的方面，也许可以说就是在写实性的造型观上。中国人看到了一种无论在形象还是色彩上都写到如此真实程度的美术。虽然传统派的泥古者极力排斥这种“阴阳脸”，“虽工亦匠”的美术异类，但无奈大势所趋，后来连九五至尊的皇上和太后老佛爷也把洋画家请进宫去为自己造像了。中国人在写实性造型观上，渐渐地接受了一些西方人的观点，开始修正千百年传承下来的法则。最终，一批留学西洋的中国画家，把纯粹西方式的造型法――素描移植到中国来，或者可以说，中国的现代美术，由此算是发端了。以素描的基本法则为造型，充分发挥中国画传统的线条、笔墨等审美特色，这似乎可以说是中国画现代人物画形式美的主要内涵。在现代中国画人物画的发展历史中，徐悲鸿、蒋兆和、周思聪等正是在这样一个内涵中，沿着这样一条线索，在不同的层面上，做出了他们突出的历史贡献。他们的代表作《愚公移山》、《流民图》、《矿工图》等，都成了中国画近现代历史上的经典之作，并且对同时代人和后代人产生了巨大的深远影响。 　　 　　线是水墨艺术中最基本的语言元素以怎样的观念和方式观察和理解对象是至关重要的。面对被写生的对象，水墨画家所考虑的是线的提炼，组织和韵律。以线造型是中国画的根本，用线造型的方法来描绘对象来源于自然又高于自然，是用线造型的再创造过程，是“意象”的表达，“象外之象”“情外之情”的抒发。是中国画艺术最为独特折表现形式。它蕴含着中国艺术的美学观念，体现着中国文化的人文精神，从古至今，中国水墨艺术一直延承以线造型的传统，并逐步形成了一套完整的程式体系。在水墨人物写生中，我们继承古人的优秀传统。吸收借鉴西方绘画艺术，形成两端深入探索模式，创造独特的水墨人物表现形式与造型观。 　　 　　二、写意是水墨画的灵魂 　　 　　水墨画贵在写意，写意是在体验物象内在意义的基础上，概括并提炼出物象本质的形象特征，并通过想象去概括、