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钢琴演奏中触键技巧与音色 　　【摘 要】自古，人们都借助乐器来宣泄内心不为人知的情感。钢琴作为西洋乐器中的重要“角色”，留下了许多动人篇章。每一个音符在琴键上被敲击出的那一瞬间，它所奏响的是生命，是激情，是梦想，更是对演奏者能力的考验。 　　【关键词】钢琴；钢琴演奏；触键技巧；音色 　　中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0073-02 　　钢琴一直都作为重要的演奏乐器，在大大小小的演出场合中起着主导地位。随著人们欣赏水平和对弹奏技巧的改变，抑或是钢琴的生产工艺以及制作材料的改变，都间接影响着钢琴的演奏方式。钢琴之所以受到人们喜爱，是因为它给人们带来了希望和力量。 　　一、触键技巧与音色 　　在钢琴演奏过程中，同样的曲子因为弹奏者的关系，会呈现给听众不一样的感受。由于演奏者在触键时指尖的力度不同，触键角度不同，触键时速度不同，都会使得弹奏时的音色发生变化，这也说明了在钢琴演奏中，触键与音色之间的关系。演奏者在演奏过程中，会根据曲目的不同，或多或少改变指尖在触键时的力度，从而表现乐曲内涵。 　　绝大多数钢琴作品为了能够多角度地表现内涵，需要演奏者采用多样的触键方式，演奏前，演奏者与创作者要进行沟通，只有演奏者理解了乐曲想要表达的中心思想，才能决定自己在乐曲每一部分的弹奏方式。 　　不同触键方式产生的音色，要依靠演奏者的肢体动作和表现方法。在弹奏渐强部分，会使用指力触键进而自然过渡到手力、前臂、全臂，用这种力量带动自己，带动听众。演奏者把自己腰部作为力量支撑点，从肩部发力，从而带动上臂、小臂、手腕，最后传递到手指，让力量与情感从指尖迸发出来。演奏者在训练时要学会通过改变触键的力度与速度，来改变音色。 　　二、钢琴演奏的触键方法 　　钢琴弹奏方式包括压力触键法、锤式触键法、重量弹奏法。重量弹奏法在目前的钢琴演奏中是比较重要的一种方式。在运用重量弹奏法时，将重力作为中介，弹奏者也可以利用这个重力用更加放松的姿态去演奏，在这个过程中提高演奏的效果。不过，在钢琴演奏发展过程中，不同的演奏者往往会依照自己的喜好不断变更钢琴演奏技巧，这就使得钢琴触键的方法也变得多样。 　　在新的钢琴触键方法中，以重力为主要特征的触键方法逐渐被演奏者接受，以下几种弹奏法被演奏者广泛使用。 　　高抬指弹奏法。这种演奏方式在抒情类钢琴曲中比较常见，通过高起高落，钢琴演奏者在演奏中尽量坐直，让手臂自然下垂到手腕，然后最大程度地将手指抬起并放松，当右手的手指在2指弹的时候，其他手指也要跟着这个力度一起被带动抬起，不能是生硬僵直的，而是带有弧度，随着关节的变化而变化。手指要运用灵活，就像被泡泡糖粘在琴键上一样，虽然拉开了，但是还会被黏着的一股余力带回来。另外，手指要稳定，不能因为颤动而破坏演奏的连续性，不能将音色分散，让琴音变得虚无缥缈，失去生命和力量。 　　在指尖接触琴键的时候，要注意控制手指的关节，像手中握有一颗鸡蛋一样，让关节放松，呈现出弧度。一般需要高抬指弹奏法演奏的曲目，都不要求速度过快，因为在手臂抬起放下的过程中，需要一个缓和的时间，虽然这也会帮助演奏者去放松自己的肩膀和手臂，不过也容易因为速度过慢而影响弹奏的连贯性。这就对手腕的平稳有了要求，用手腕的力量移动手指和手掌，将肩膀放松，手腕和肩膀的波动频率不能过快，要符合乐曲的节奏。 　　不抬指弹奏法。这是钢琴演奏中最常见的弹奏方式，不论是钢琴大师抑或是初学者，都会在钢琴弹奏过程中使用到。当演奏较为抒情的曲目时，为了符合情景，手指要放松，演奏者在弹奏时要连贯和熟练。 　　在弹奏曲目时，要求更多的不是技术，而是琴音通过你的指尖往外宣泄，这就要求演奏者在弹奏时，手指要会自然反弹，当弹奏节奏较快的乐曲时，只要演奏者做了充分的练习，就能够熟练地将乐曲弹奏出来，让手指变成一台自动记忆的机器，会因为熟练的不抬指弹奏自然反弹，连贯下去。 　　在运用不抬指弹奏法弹琴时，注意手指要自然，不要过多地束缚它，手指接触到琴键上的一刹那，是依靠自然的重力将它放下，稳定手指的力度，保持它的连贯。 　　单一高抬指练习法。这是在高抬指弹奏的基础上进行弹奏的方式。演奏者在弹奏过程中，将某一个手指抬高的同时，其他手指自然地放在键面上，从而锻炼手与手指的协调性。不过这只是一种练习手段，在正式的钢琴演奏中，这种弹奏方式比较少见。 　　三、钢琴演奏中的触键技巧 　　琶音包含二十四个大小调，它主要是被用于练习钢琴演奏者的手指扩张和伸缩能力，演奏者需要控制手指，准确地弹好三度以外的音。并且琶音在钢琴曲的演奏中占有很大比重，因此要求演奏者要重视这方面的技术。 　　八度主要划分为旋律走向八度、和弦走向八度，大部分时候是在演奏中依靠手腕的技巧去完成，不过有时也需要