浅谈丹纳《艺术哲学》主要思想对中国文化创意产业发展的启示.docVIP

　　浅谈丹纳《艺术哲学》主要思想对中国文化创意产业发展的启示 浅谈丹纳《艺术哲学》主要思想对中国文化创意产业发展的启示　谈丹纳先生《艺术哲学》这本书之前，我认为我们应该先了解这本书诞生的故事：本书最初是丹纳先生在巴黎美术学校学习讲述美术史的讲义，因此它采用的不是一般古板、生硬的教科书的形式，而是以作者自身渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。同时，正如丹纳所说的艺术作品属于一个总体，对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究，因此，我们又不得不对丹纳先生及其这本书诞生的社会环境做一番考究。丹纳生活于19世纪的法国，那时的法国社会动荡、政权频繁交替，人民生活苦不堪言。但就是在这种悲惨世界般的社会气候与土壤下，法国文学艺术这颗种子居然久旱逢甘霖般的得到了充足的养分生根发芽，进而枝繁叶茂、硕果累累，成为法国文学史上不可逾越的巅峰。而丹纳先生的《艺术哲学》一书就是那累累硕果中耀眼的果实之一。 　　在目前，我主要对本书中的前两章艺术品的本质和艺术品的产生进行了阅读和思考，总结了书中的几个观点，并将其与自身专业方向相结合进行了一些思索，虽感不甚成熟，但愿与大家分享： 　　观点一：艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要的特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好。 　　观点二：艺术并非单纯的物质模仿。艺术品包含着艺术家的精神思想，同时担负着现实不能实现的任