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浅谈土家族地区戏曲 　　摘要：土家族地区传统戏曲种类繁多，形式多样，通过对其唱腔音乐和伴奏曲牌，角色设置、服装、道具、化妆、剧目及发展过程作一番全面细致的梳理，就会发现这些地方戏曲之间有着十分明显的亲缘关系。 　　关键词：土家族；地方戏曲；音乐；演出；剧目 　　中图分类号：J825　文献标识码：A 　　 　　清代乾隆年间，曾经作为“官腔”所谓“雅部”的昆曲开始了衰落过程，而作为“花部”的地方戏曲正日益欣欣向荣，走向繁荣与成熟。这一时期，一路是各种复合声腔剧种生生繁衍变化形成大型剧腔和剧种，在土家族生活的地方诞生了南剧和辰河戏。在沅水、澧水中下游土家族聚居区的边缘地带，还有产生于湖北荆州一带的荆河戏在流传。这一路的大剧种显得正规、严整，音乐声腔丰富，与中原大剧种关系密切，且行当齐全，表演讲究做功，多演大部头的连台整本戏。一路是在民间歌舞说唱基础上发展起来的，这一路剧种形式上都比较简陋，出场角色少，音乐唱腔简单明快，表演风格生动活泼，生活气息浓厚，剧目大多是比较简单的民间生活内容，我们称之为地方小戏。土家族地区的民间小戏――堂戏、灯戏(包括丝弦灯戏、花灯戏、酉戏)、柳子戏(也叫阳戏)，也当是这一时期形成与成熟的，加上形成稍早的傩戏，流行于清江两岸、酉水上下、乌江流域的广大区域，成为土家、苗、汉各族人民喜闻乐见的艺术形式。 　　我们对土家族地区传统戏曲的唱腔音乐和伴奏曲牌、角色设置、服装、道具、化妆、剧目及发展过程作一番全面细致的梳理，就会发现这些地方戏曲之间有着十分显著的亲缘关系。 　　 　　一、戏曲音乐上的亲缘关系 　　 　　土家族地区的民间小戏的音乐由唱腔和伴奏音乐(即场面曲牌)两部分构成。首先，看一看唱腔音乐的情况。 　　灯戏源出四川。《中国戏曲曲艺词典》中关于“梁山调”词条：“梁山调源出四川梁山(今重庆市梁平)，约于嘉庆年间传人鄂西北，后演变发展成为湖北地方剧种，主奏乐器为大筒子。”关于“建东花鼓戏”词条：“为流行于湖北秭归的民间灯戏班，主唱‘梁山调’。”其实，梁山调是四川灯戏腔调。四川灯戏自西东渐，不仅影响到了鄂西地区，而且，流传到整个湘鄂渝黔边区，并与当地民间音乐、语言、习俗结合，形成了各具地方特色的地方小戏――灯戏，湘西则叫酉戏。 　　柳子戏(阳戏)又叫“杨花柳”。清咸丰《长乐县志》载：“正月十五夜，张灯演花鼓戏，日闹元宵。……演戏多唱‘杨花柳’戏，其音节出于四川梁山县，又日梁山调。”清代土家族诗人田泰斗《竹枝词》云：“逐户灯光灿玉?G，新年气象俗敦庞。一夜元宵花鼓闹，杨花柳曲四川腔。”梁山调流入鄂西南，与本地民间音乐、民俗及语言融合，最先构成了柳子戏声腔，并逐步演变定型为具有鄂西南地方特色的柳子戏，流行于咸丰、来凤、鹤峰、五峰等地。流入湘西的梁山调则以同样的过程演变形成了具有当地特色的阳戏。 　　堂戏流行于长江以北的巴东及邻近地区，以神农溪流域为盛。它的唱腔由大筒子腔、小筒子腔、唢呐腔、高腔和杂腔小调构成。大筒子腔又名梁山调，出于今重庆市梁平，产生于明末清初，甚至更早。流入巴东及周边地区后成为堂戏的主腔，因主奏乐器为大筒子胡琴而得名。 　　可见，灯戏、堂戏、柳子戏等地方小戏的主要声腔都与梁山调有着一脉相承的渊源关系。为什么会形成这样的局面呢?原来，源于四川梁山县(今属重庆)而得名的梁山调，是梁平土生土长的民间戏曲剧种。早在明正德年间(1506―1522)，它就从民间“玩灯”和“秧歌戏”中脱颖而出，在清初的地方戏曲大发展的历史大潮中，不仅流传到了土家族地区，而且广泛地流传至贵州、湖南、湖北、陕西、广西等十一个省区的数百个县市，是诸多花鼓戏、采茶戏、花灯戏中的主要声腔，因其伴奏乐器为大筒胡琴，在某些花鼓戏、花灯戏中称“大筒腔”或是“胖筒腔”。无论是以地名命名的“梁山调”，还是以伴奏乐器称呼的“大筒腔”，尽管历经演变，具有不同的地方色彩，但同出一源，它们都是声腔相同而名谓相异即“同腔异名”的声腔系，影响了我国南方花鼓戏、采茶戏、花灯戏等几十个剧种。正是以上因素，堂戏在湖北秭归叫“建东花鼓戏”，在巴东早期堂戏也叫花鼓戏。湘西的辰州灯戏，如今又叫阳戏，有的地方又称做酉戏。而鄂西南的鹤峰等地则称为柳子戏。可以说，这一地区的民间小戏是有着不可割舍的血缘关系的，它们具有相同的戏曲“基因”。 　　再了解一下它们的伴奏音乐情况。 　　灯戏的伴奏音乐分文场、武场。文场(弦乐)固定一人操大筒子胡琴，兼吹唢呐。武场(打击乐)固定一人司鼓(棋子鼓)，还有土锣、勾锣、土钹等打击乐器。文场曲牌大多取材于农村鼓乐曲中的丝弦曲牌和唢呐曲牌，常用曲牌二十多支，名目不一。丝弦曲牌用大筒子胡琴演奏，唢呐曲牌用唢呐吹奏。武场锣鼓牌子，多借用民间花锣鼓曲牌，也有套用川剧、南剧锣鼓的，按演奏性质可分为唱腔锣鼓、表演锣鼓和闹