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浅谈美术基础教学中静物色彩的风格与表现 　　摘 要：静物色彩的与表现是基础教学中的一个重要课题就，风格是目的，表现是手段。 　　关键词：基础教学；静物过程； 风格；表现 　　 　　在绘画艺术中，作品的风格一直是画家所追求的目的。同样，在美术基础教学中，静物色彩的风格与表现也是基础色彩教学的不变课题。我们知道，风格是作品独有的面貌和品格，它树立了作品特有的个性和气质，是画面最能吸引观众的本质与精髓。 　　在中外绘画艺术的发展进程中，我们可以看到无数独具个性的静物色彩作品，从中品评到其特有的风格。现代法国后印象主义画家塞尚的静物色彩富有象征意味，用笔体现建筑式的几何节奏。马蒂斯则纯化了色彩的功能，使画面更像精心而又随意的图案，色彩与块面的对立相互映衬。凡高的向日葵更是运用火焰般的升腾的笔触，符号化了只有他自己才有的激情。意大利画家波纳尔的画可以看到一种纯粹的色调转换，如梦靥般的奇妙。巴尔丢斯选择的是能够与四周协调的色彩，而非酷似自然。他追求事物存在的一种恒定的方式，似将时光凝固，把自然中感动人的东西简洁明快的表达出来。尤其应注意到，静物色彩的独具魅力所反映出来的自然真诚，不虚张声势。如果说凡高的静物色彩笔韵与形式直接而纯粹，那么，意大利画家莫兰迪的静物色彩则平淡中见隽永，淡泊高古而境界非凡。在朦胧的柔光下，他的静物色彩没有光滑的流露，似乎只是一些不规则的色彩组合，把诱人的光与色降低到最低限度。当然，在中国也不乏风格独特的静物色彩画家。比如，王肇民的静物色彩就倍受推崇，其色彩着色饱满，厚实而凝重。 　　可以这样说，通过回味名家静物色彩的独到之处，让我们了解到风格之于基础色彩教学的魅力。那么，在基础色彩教学中，该怎样具体规范与操作呢。笔者认为加强对静物色彩理解与实践是必需的。一方面必须强化对好的静物画的色彩认知与判断能力。要善于吸取优秀的色彩静物画呈现出时代的审美情趣和画家的个性特点。另一方面必须掌握色彩规律，充分熟练地运用色彩工具。在色彩基础课程教学中，水彩、水粉静物写生都是训练对色彩把握与控制能力极好的手段。 　　在基础教学中，静物色彩写生作为一种基础教学手段，能训练学生的色调感觉与色彩关系把握能力。其主要方法，即通过学生的色彩基础训练，准确地把握色彩的明度、纯度倾向性和冷暖度细微的差异，并且能控制画面的整体色调关系，提升色彩的综合修养与感受能力，这也是色彩训练的主要目标。因此在作画之前，要将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，把握局部与整体的相互关系，养成正确的观察方法，培养良好的绘画习惯。从整体着眼，相互联系，相互比较地进行观察，使色彩的审美性，色调的倾向性，色彩的表现性得以产生。 　　 如何绘制出一副内容丰富有感染力，且具有一定艺术水平的作品，一直都是教师与学生都在需要思考的问题。学生在应试教育中，基本都是为了应对专业考试而进行的短期色彩训练，没有系统的去认识和理解色彩，因此在色彩基础课教学中，教师应有针对性的按照每次的课题让学生进行训练。根据多年的色彩静物教学的经验，笔者认为需要多方面的写生训练。 　　 首先是单色训练，在这个课题的学习中，学生写生时应多以单色造型为主，通过确定素描关系来研究物体空间结构和体积的表现。然后进行调性训练，本次课题包括明色调和暗色调训练两部分。教师应分别摆出两组不同深浅程度的静物，让学生从静物中寻找明暗两种不同调性，把握色调，准确地表现形色与光的关系。提高对物体塑造和深入的能力，对静物的形、色进行概括处理。其中还可以进行同组静物的变调处理，即随着整体意识的增强，造型能力的提高，在本课题训练中，让学生根据同一组静物，进行调子的变换，如：变换冷暖不同的色调，高、中、低调不同色调的处理，注意控制画面的协调关系，对比观察其不同的画面效果。 　　 以上是再现性手法练习，其强调的是对客观对象的形体结构，色彩、质感、空间感以及虚实关系的真实表现，有利于加深学生对形体结构，色彩关系等规律的理解，有利于培养学生敏锐的色彩感觉能力和观察能力。 　　 如果说写生色彩偏向直观的感觉和理论的指导，那么，表现性色彩则偏向于理念和主观的情感，它是一种伴随思想过程的绘画活动。从写生性色彩到表现性色彩是一个客观到主观的演变，也是风格逐渐形成的过程。在这个过程中表现性色彩与再现性写生不同的是，后者关注的是形的分解重构，形的美感趣味（形趣）；前者则是关注色彩情调，色彩构图的美感结构关系，画面艺术语言和画面肌理表现等，从而建立画面的形式结构和艺术秩序。 　　 经过以上各课题的训练，让学生打破以往的惯性思维摸式，使作品从原有的“习作性”过渡到“创作性”的形式，从具有熟练的技巧、技法，掌握写生过程的方法转向对作品进行形式感的追求与探索。如：肌理的运用，色彩及造型的主观感受。 　　 总之，随着现代绘画观念