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海外市场决定古装大片 　　整理／花未燃 　　 　　现在西方市场对中国电影有种期待,就想看你的古装片。你说这是强势文化、不公平,想改变它、扭转它――没人听你的。 　　 　　不仅是在中国,面对各种新媒体的挤压,“少数量,大产出”的大片生产方式也是好莱坞的救命稻草。除了以电影为主要娱乐生活的铁杆影迷,要把许多三心二意的观众吸引到影院,就要仰仗有“奇观”效果的大片。1997年底《泰坦尼克号》席卷全球,全球票房18亿美元,它的成本是2亿美元。那时这个成本已经骇人,但票房成绩更令人垂涎。《泰坦尼克号》开启了巨片暴利的闸门,随后的《魔戒》和《哈利?波特》系列,每一部成本都不超过2亿美元,但部部票房接近10亿美元。历史上最赚钱的片子,竟有9部是近10年的电影。 　　 　　 　　盛名之下的张艺谋,拍的古装大片多,挨的骂也最多。对蜂拥而上的古装大片,张艺谋的观点很现实,他说,电影投资一大,要想收回成本,仅靠大陆票房还不行,就要考虑到海外市场。而古装是中国电影在海外市场最受欢迎的影片类型,海外片商先挑中国的古装动作类型,而且出的价钱比较高,其他的影片虽然也是大片,比如战争题材或是其他题材,就卖不出高价。海外市场又只认这个类型,其他的不敢买。就算成龙、李连杰 、周润发、巩俐、章子怡都上,没有动作演一台文戏,海外片商出的价钱只有动作片的1/5。” 　　 　　 　　“所以这些事情都是由商业方面他们自己的供求关系所决定的,我想这种情况大概在若干年之内还很难改变。我们当然很希望输出中国更多品种、更多类型的电影,可是我觉得目前还是不行,这是现实。”张艺谋说。 　　 　　 　　一直以拍文艺片知名的陈可辛,2007年也以他的《投名状》令人惊奇,卖座、好评、拿奖,他自己也似乎也完成了某种转型。然而陈可辛纠正了一个错误,他说,“内地很多影评人和媒体说我是拍文艺片的,其实,我自己拍的都是商业片。我拍的影片都有明星,都有商业上的一些基本计算。” 　　而商业片都有一个从观众→投资方→制作方→导演的产出模式。 　　 　　 　　他说,“从大一点的范围来考虑,其实,中国的电影观众在数量上还不足以支撑一部大制作电影的成本。一部电影想进一步拓展国外市场,古装题材就是一个很好的选择。对于欧美市场的观众来说,看中国电影往往喜欢看一些中国化题材,例如古装、武侠片,就比较符合他们猎奇的心理。所以,古装电影在国外的发行上还是有一定竞争力的。可是,现代片就显得很弱了。目前为止,还没有一部国产现代片在国外市场取得成功。虽然在国际电影节、影评界也有现代片很成功的例子,但在票房上取得成功的还没有一部。可能有一些影片在小众的票房上成功了,但在大众的票房取得成功的,例如在美国2000家影院同时上映的,目前还没有一部。对于投资商来说,一部电影在国内能收回一半的制作费,而另一半如果想在国外市场收回,就只有考虑古装片种,结果很多人都陷入了古装片的圈套,难以自拔。 　　 　　 　　导演们要灵活地在困难环境中找到出路。既然古装片是唯一能够带动投资的,并且可以引起国外市场注意的模式,那么导演就只能在这一模式中争取突破,寻找个人的爱好。所以,我在《投名状》里放入了一些我所喜欢的元素,例如我喜欢的爱情模式、兄弟情谊等等。这些元素既能放在现代片里,也能放入古装片。电影是活的,关键是怎样去运用这个活的东西。 ” 　　 　　 　　从这个角度,他对张艺谋有相当的认同。他说,“我看过一部关于张艺谋导演的纪录片,片中有人问张导为何选择拍某部电影,他回答说“没有什么理由,因为这是惟一一部可以开机的电影,我们就在这部能拍的电影里去找到一些能说的故事”。我觉得这就是作为一名导演应该具备的态度。如果一个导演总是觉得自己“怀才不遇”,不拍这个,也不拍那个,那他永远都很被动。导演应该想尽办法,在商业市场的现实中找到自己的定位,去表达自己想要讲述的故事。我一直都认为一部好的电影一定有导演要说的话,也一定有很多方式可以说,无论古装片、动作片,还是爱情片,都能够表达导演要说的东西。” 　　 　　 　　华语电影史上最贵的大片《赤壁》,对外统一的说法是总投资为8500万美元。为了收回巨额投资,首次从好莱坞回国拍片的导演吴宇森一开始就声明,这次他要“给全世界讲三国的故事”,“这么贵的戏,不能只为亚洲去拍。”在这一点上,制片人张家振和吴宇森颇有共识。 　　 　　 　　前年,“不想被钉死在喜剧上”的冯小刚也拍了一部古装大片《夜宴》。他也是无奈地承认,古装大片是中国影片在海外市场最受欢迎的片型,“海外发行商一听是中国的现代影片就不愿出钱,一听是中国古装片就开高价。”他举例说,“我的现代题材电影,日本发行商只愿意出50万美元,但《夜宴》就肯给500万美元。” 　　 　　 　　“现在西方市场对