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然后，生活继续 　　《生生长流》拍摄于1990年伊朗西北部大地震后的5个月，由伊朗著名导演阿巴斯?基阿鲁斯达米执导。《生生长流》获得1992年法国戛纳电影节罗西里尼人道主义精神奖、金摄影机奖。作为以乡村为背景的代表性影片，《生生长流》与此前拍摄的《何处是我朋友的家》，此后拍摄的《橄榄树下的情人》，共同组成阿巴斯的“村庄三部曲”。 　　从某种意义上来说，《生生长流》可以看作一部“公路片”。阿巴斯以自身擅长的“移动空间”叙事将车内与车外构筑成两个“世界”，随着全片90多分钟的时长，逐渐通过叙事线的演进，达成两个空间的逐渐融合，使观者形成对“终极”感悟的感动。在影片看似核心的对当年小主人公的“寻找”主题下，隐藏着的是本片真正传达的内核――对隐藏在“人”身上的“伟大”力量的最终确信。 　　影片开始有一段长达10分钟的车内镜头。作为父亲的导演执着地带着儿子，想去当年拍摄《何处是我朋友的家》拍摄地库克，寻找当年小主人公。然而那场巨大的地震导致通往库克的道路崎岖难行，就在不断寻找道路的过程中，父与子展现出许多有意思的对话和行为。父亲作为导演，影片前半段始终传达出一种严肃而有距离感的状态，在心理上，无论作为一个导演的职业敏感，还是一个伊朗公民、一个长辈，他都十分担心而关注自己当年拍摄的影片中那个小主人公的生死，然而在身份上，他会不自觉地透露出一个社会精英骨子里的高傲态度，以及作为父亲在儿子面前的威严感。这从他喝令儿子放掉看似“脏兮兮带有细菌”的路边蚂蚱，得以显见。当临时下车到路边小解时，又出现了有趣甚至带有仪式性的画面：已逐渐产生自我意识的儿子，随意找到一棵极细的小树苗，想以此遮挡自己路边尿尿的样子，父亲从车窗看到后，忍不住扑哧一乐；然而当父亲也内急时，他仔细找了找，专门挑了一棵巨大宽厚的树，把自己遮了个严严实实。儿子的动作，展现了一个孩童自我意识刚刚觉醒后的可爱举动，这种举动更多出于本能的羞怯，父亲看到后感到可笑、可爱，但是当父亲做出相同的动作时，似乎有更深层的意义――一个成年人，一个社会精英身份的人不自觉产生的对自我的保护，与外界的隔绝，和他人自然拉开的“距离感”。父亲开着的车，就像一个“保温箱”，它将父子两人与外界的断壁残垣隔绝开来，从车窗往外的主观镜头，如同梦境中的做梦者，在感受和注视着梦中外界的一切喧嚣困苦，然而又如在观看电影一般，让父与子能够像“旁观者”一样看着窗外的一切，而又不被一切所影响。影片进展到这个时候，父亲根本不能相信?窗外这些灾害中的人们，能够拥有怎样的力量去面对这一切痛苦。 　　然而，车窗外不断响起的真实的各种背景音，如车鸣声，救灾大卡车擦身而过响起的喧嚣声，人们的哭泣、求助声，将父亲不断从“催眠”“看电影”的感受中拉回了现实――他明白，他和儿子真的在“影片”之中，或者说周围现实正像车窗外的“电影”展示的一样，是残酷而破败的。父亲所能做的就是不停管教好、保护好自己的儿子，生怕他再在这样的环境中受到伤害。影片进展到这里，阿巴斯巧妙找到了“钻开”车窗内外藩篱的突破口――儿子。作为成年人的父亲身上的经验、阅历带来的不信任感，在年幼的儿子身上了无痕迹。儿子还像一张白纸一样，并不能完全搞明白车窗外曾经发生了一场巨大的地震灾难。正因如此，当父亲询问儿子为什么要把蚂蚱带上车而不害怕这脏兮兮的东西带来的病菌时，儿子这样回答：“我想养它，然后教它移居啊！”在孩子的内心，他并不像父亲那样，认为人类面对这样的灾害只有求全自保，束手无策，在他的世界中，他认为自己有能力救助其他的小生命，有能力保护它们，帮助它们离开困境。阿巴斯从孩子的视角叙事，展现孩子对灾难单纯而勇敢的认知，尽管孩子似乎只是“不知者无畏”，但同时他们又具备成年人父亲不具备的初心，面对巨大灾难时根本不会改变和动摇的本能――互相帮助。当儿子看到同样堵在旁边的一个女人没有水喂自己的婴儿时，他会将自己喝了一半的饮料分出一些给那位年轻的母亲。同时，在他的理解中，灾害也并非那么无情而恐怖，也正因如此，他会面对对一位刚刚失去一个女儿的母亲的抱怨，说出这样出于真实想法的安慰的话： 　　“阿姨，神不会害死孩子的……地震就像疯狗一样，只会攻击就近的人，而不会攻击其他人……如果你女儿死了，现在会很幸福的，因为她不用写作业了……如果能死而复生的话，她会很感激生活的，而且阿姨的其他孩子也会更加感谢生活的。” 　　这就是一个孩子的理解，他会通过书本上懵懵懂懂听来的“替罪羔羊”的故事，证明神是善良的，不会故意造成这场巨大的灾难，孩子从内心里，不带有任何仇恨地理解着人世间的这些悲欢离合，生离死别。孩子逐渐成长为大人的过程中，逐渐的“懂事”背后，是面对世界的无奈后，对世界理解方式的改变，是勇气和信念的减退，是不再那么相信自己作为“人”而具有的伟大能力。相对而言，作为成年人的父亲，在面对一位