王昌龄诗歌中的女性形象.docVIP

王昌龄诗歌中的女性形象 　　摘要：女性题材是我国诗歌的一个传统内容。唐代王昌龄以其深婉细腻的笔调对女性生活和女性心理方面作了进一步的观照。其笔下女性题材主要有三类：闺情、宫怨和以采莲女为代表的表现少女少妇形象的江南情歌。在诗坛上留有不可磨灭的重要一笔。 　　关键词：王昌龄；女性形象；闺情；宫怨；江南情歌 　　 　　女性题材是我国诗歌的一个传统内容。《诗经》中塑造了大量丰富多彩的身份、地位、性格各不相同的女性形象。自《离骚》中开创“香草美人”的兴寄手法以来，出现在文人诗中的女性形象，或是诗人借以自喻，抒发怀才不遇之感慨，如曹植《美女篇》；或是作为男子性欲的对象展示其肉体形态，如六朝以后的很多宫体诗。女性仅仅作为男性的代言或玩物，而没有其独立的形象。这种情形从唐代开始有所转变。尤为值得一提的是，盛唐诗人王昌龄在表现妇女的生活状态、心理活动等方面颇有佳作。 　　王昌龄笔下的女性题材大抵有三类：闺情、宫怨和以采莲女为代表的表现少女少妇形象的江南情歌。 　　闺情诗，南朝以来多有创作，其内容无外乎因离别而引起的相思愁怨，但其笔法格调却大不相同。南朝“宫体”诗人写l割情，往往仅着眼于女子“独寝”的苦恼。“尘镜朝朝掩，寒寝夜夜空”(萧绎《闺怨诗》)，“更恐从军别，空床徒自怜”(萧纲《和徐录事见内人作卧具》)……凡此种种，所愁所怨，无非四个字：空床难守。 　　且看王昌龄这一方面的代表作：《闺怨》 　　闺中少妇不曾愁，眷日凝妆上翠楼。 　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 　　首句点明少妇初时并未有愁思。二句“凝妆”说明是有意精心打扮之后，登上高楼。如此费神装扮，自然不是为了寻愁引恨的。“忽见”处出现转折，凭楼眺望之时郁郁青青的杨柳蓦地闯入视野，柳是离别的象征。此情此景，少妇难免伤情怅惘，方有“悔教夫婿觅封侯”之怨情。前三句均写外在行止，一步一步引向感情的骤发，唯有最后一句中“悔”字方写出少妇的感情活动，含蓄蕴藉，意味深永。此处所愁所怨，绝非仅仅缺少枕席之乐。她期望丈夫建功立业，却又担心丈夫饥寒安危，方有“早知如此当初便不叫他去了”这番“悔”意。 　　同是写男性眼中的妇女心态，同样是表现闺情题材，而艺术效果却有如此不同。前者是仅仅把女性看作行乐的对象，语言中带有狎亵的意味。与其说是他们笔下的女性，不如说是他们的玩物。而后者则是站在女性的角度，体会女性的幽微细致的心态，这里的女子是独立的有若自我意识的。造成这种不同的因素是文人的不同审美心态。自两晋以来形成的纵欲享乐之风至南朝仍在延续，罗宗强先生将其归结为“重娱乐、尚轻艳的文学思潮”。其时风俗奢靡，皇室子弗养尊处优，又具有较高的文学修养，追求感官的刺激与享受，便把笔墨转向游戏、饮宴、咏物乃至闺阁。艺术上虽有所发展，然而境界狭小，格调卑俗。至唐代开天年问，围力强盛，思想开放，盛世繁华。士人心态自然而然地从那个狭窄艳冶的温柔乡中解脱出来，变得开朗、激昂、豪壮。反映在文学中，便是俯拾即是的慷慨情怀与理想壮志。即使是表现闺阁题材的诗作，也可从中窥见这种盛唐时期的社会心理。《闺怨》虽言“悔教夫婿觅封侯”，正可说明，丈夫之所以去征战沙场，恰恰是由于妻子的劝导。纵观全诗，怨而不怒，悲而不伤，愁而不弱，盛世心态，可见一斑。 　　宫怨诗，在王昌龄所有表现女性的诗作中，所占比重最大，且均为七言绝句。昌龄素有“七绝圣手”之美誉，沈德潜评曰“深情幽怨，意旨微茫”(《说诗??语》)。宫怨，顾名思义，是描写宫廷妇女的内心幽怨，前人作品诸如司马相如《长门赋》等，表现的就是这一题材。 　　唐以后的诗人，描写宫怨，不仅仅是借此咏怀，更多了对宫中女性不幸遭遇和凄凉处境的同情。王昌龄尤其擅长通过景物烘托和细节情态来表现人物细腻幽微的内心世界。如《西宫春怨》： 　　西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。 　　斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。 　　夜静更深，花香袭人，这是一个温柔的夜晚，女主人公却尚未安寝，独自徘徊，珠帘欲卷而未卷，斜抱琴瑟欲弹又不弹，似乎在期待着什么。然而抬首所见却只有清冷的月和月下朦胧的树色，婆娑的枝叶间隐约可见远处的昭阳殿，正是君王和宠妃欢笑的地方，女主人公的一点春恨正由此而来。春天本就是多情多思的季节，幽居深宫的女子尤甚，她渴望君王的垂怜，可惜越是盼望便越是无望。谭元春《唐诗归》中言道“‘斜抱云和’，以态则至媚，以情则至苦”，恰如其分。综观全涛，无一“怨”字，然而从女主人公欲静而不静、欲动而难动的举止中，却处处可以体会出那深微的惆怅、要渺的情思，可谓“极怨意之曲”了。 　　王昌龄还有一些表现失宠宫女内心幽闷的涛作，这类作品往往具有更强的讽刺意义。如《春宫曲》： 　　昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。 　　平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。 　　诗以一个失宠宫女的口吻，描述新人承宠